En los primeros tiempos de los salones recreativos,
la idea de acción y competencia estaban bastante separadas.
Así que tenías deportes juegos como el fútbol, el fútbol.
Cosas de uno a uno, como YieAr Kung-Fu e IK Plus
Creo que por eso eran como karate y artes marciales.
Simple recurso de igual a igual.
Como es obvio que quieres ganar.
La lucha contra el Street fighter uno donde similares en muchos aspectos.
Coges un juego como Karate Champ, que es probablemente el título más exitoso en esa línea
y tenía capacidad para dos jugadores jugando a la vez, pero en realidad nadie lo usaba así.
La gente seguía acostumbrada a marcar puntos y eso es lo que pensaban que debía hacer un juego arcade.
Karate Champ en particular fue muy interesante porque todo a través de palos es incómodo.
Es como, ¿Cómo puedo hacer este movimiento cada vez?
Y fue uno de los primeros juegos que hizo un ganador se queda, el perdedor paga.
Y después de eso estaba Yie Ar Kung-Fu, que era un juego de lucha multi personaje
donde realmente tienes que diferentes personajes.
Así que fue divertido, pero muy, muy sencillo.
Cuando miras algo como Tenkaichi Bushi en Famicom.
Hokuto No Ken en las consolas domésticas.
Todo se basa en batallas contra jefes extendidas cuando se trata del modo versus.
Y entonces usted tenía como los Brawlers, como Double Dragon acaba de salir.
Y luego, cuando salga Street Fighter 1.
Profundizando en el aspecto de la batalla contra el jefe
en lugar de centrarse en la naturaleza competitiva de lo que llegarían a ser los juegos de lucha.
El Street Fighter original era una especie de versión de lujo de muchas ideas anteriores.
Intentaron que fuera un motivo para visitar y jugar en las máquinas recreativas, algo que no se podía hacer en casa.
Street Fighter uno inicia el concepto de tener personajes icónicos en pantalla.
Ryu y Ken se presentan en Street Fighter 1.
Son espejos literales el uno del otro, excepto que uno lleva uno blanco y el otro rojo.
Y luego con Sagat, tienes a un tipo con un conjunto de movimientos muy similar, excepto que es enorme.
Lo que creo que hace bien es que crea
el encanto de jugar como el héroe y la naturaleza competitiva.
Crea ese artista marcial que va a través de todos estos maestros y que los aborda.
Te estás convirtiendo en el campeón del mundo como un deporte.
Acertó en algunas cosas y otras no.
Fundamentalmente, creo que en cierto modo aprovechó... en esta idea de un uno a uno contra el luchador.
La excitante idea de acercarse a alguien, un extraño en la sala de juegos,
haciendo estallar ese cuarto y cuadrándose en una batalla apasionante.
La diferencia entre Street Fighter y Double Dragon era que si jugabas a Double Dragon como primer jugador
y otro niño se acercó y puso una moneda, usted todavía estaba jugando el juego con esa persona.
El objetivo de esa persona era tu objetivo.
Si estás jugando a Street Fighter y te va bien bien y otro chico se acerca y pone una moneda,
de repente estás peleando con ese chico.
En América especialmente, así es como se usaba el juego.
Y eso realmente cambió la dinámica del juego porque se convirtió en este dos niños en los salones recreativos
en lugar de un niño luchando por la puntuación más alta en la máquina. niño luchando por la puntuación más alta en la máquina.
En aquella época, no se sabía cómo se jugaba a los juegos de lucha
y no hubo como mando oficial que te enseñara esto.
Tienes que descubrirlo todo.
Algunos de los movimientos especiales, el Hadoken, el Shoryuken,
se introdujeron que dieron un poco de diferenciación y diversión al juego.
Y entonces he aquí, ya sabes, hay siempre la primera vez que haces una bola de fuego.
Ahí está la primera vez que hiciste un Tatsumaki. La primera vez que hiciste un Dragon Punch.
Así que hay todas estas cosas que usted está recibiendo acostumbrado a sentir en el juego y la comprensión,
ya sabes, cómo funcionan las diferentes mecánicas.
Street Fighter uno, sabemos que la forma en que el entradas se hicieron en aquellos días, no es lo mismo.
Eran como muy rígidos, ¿verdad?
El método de entrada, comenzó con esos botones neumáticos botones que tipo de golpe con la mano.
Y la idea era que cuanto más presionas, más fuerte golpeas en el juego.
A los jugadores les encantó el juego.
Sin embargo, ese gran puñetazo almohadilla no se sostenía.
A veces fallabas el botón y te despellejabas los nudillos.
La gente se rompía las las manos con esas cosas.
La gente se rompía los pulgares con ellos. Se cortaban las manos.
Las almohadillas se estaban rompiendo.
La gente estaba obviamente jugando estos juegos a la destrucción
y con un juego de arcade, que la máquina tiene permanecer relevante durante un largo período de tiempo.
Quieres ganar dinero con ello.
El juego estaba siendo frenado por sus controles.
Luego viene la introducción de los seis botones.
Y ahora tienes seis botones. Quiero decir, es Creo que va a ser demasiado complicado.
Nunca olvidaré lo que me dijo.
Jeff-san, eres un tipo de marketing increíble, pero no eres un jugador.
Habrá más flexibilidad.
Va a haber más combinación de movimientos cuando tienes seis botones diferentes.
Pues claro que tenía razón, yo estaba equivocado.
Y declaré mi mi carril después de eso.
Todavía tenía esta sensación de una especie de casi como un desplazamiento lateral de plataformas estilo de sentir a la misma.
Y en lugar de un verdadero juego de lucha tal y como lo conocemos hoy en día.
Sólo tenemos elementos singulares que tipo de trabajo por su cuenta, pero no se han unido todavía.
Pero se podía sentir el origen de algo. Capcom estaba buscando su lugar, por así decirlo.
Entre el lanzamiento de Street Fighter 1 y 2 entre el lanzamiento de Street Fighter 1 y 2.
En primer lugar, el equipo creador de Street Fighter uno deja Capcom,
se muda al otro lado de la ciudad a SNK y esencialmente se instala inmediatamente como
El primer rival de Street de Street Fighter.
Entonces, mientras tanto,
Capcom toma la audaz decisión de apostar por a estos dos jovencísimos desarrolladores
Akira Nishitani y Akira Yasuda para dirigir el proyecto Street Fighter 2.
Y justo cuando se están poniendo en marcha, hay una escasez mundial de silicio,
lo que significa que la memoria extra que sabían que necesitarían para hacer este juego es imposible.
Y Street Fighter 2 va a la estantería.
El Capcom Play System One. El hardware CPS.
Este fue el gran movimiento de Capcom para crear una especie de plataforma arcade centralizada.
Esencialmente, para que pudieran desarrollar juegos dirigidos a la pieza específica del kit.
Era capaz de producir grandes gráficos con fondo independiente
capas de desplazamiento, y se utilizó en juegos como Strider, Mercs, Ghouls'n Ghosts.
Mientras tanto, trabajaron en otro proyecto, un desplazamiento lateral en el estilo de Double Dragon
que al final se llama Final Fight.
O Street Fighter '89, que era su título interno informal.
E incluso recuerdo haber visto Street Fighter '89 en EGM, una de las revistas americanas
tienen una cobertura de Japón donde muestran que Street Fighter '89 va a salir.
Y cuando estaban desarrollando Final Fight siempre tienen monitores mirando películas americanas,
televisión estadounidense y luego principalmente lucha libre americana y también japonesa.
Una película de Walter Hill sale en el principios de los ochenta llamada Streets of Fire.
A ver si te suena esta trama.
Tienes a un luchador llamado Cody cuya novia le es robada por una turba enfurecida
que la lleva al otro lado de la ciudad y él tiene que abrirse paso a través de las salvajes calles urbanas para rescatarla.
Ese es exactamente el argumento de Final Fight.
Me sorprende que no fuera necesario de licencia para que eso ocurriera.
Así que definitivamente creo que Final Fight tiene algunas señales de Street Fighter uno y es una especie de este medio
hacia la progresión a Street Fighter dos y creo que si pones los tres juegos
uno al lado del otro, se puede ver que es una progresión muy lógica.
Final Fight fue uno de los primeros juegos de arcade con el que recuerdo haber estado absolutamente obsesionado.
Los enormes sprites, la animación, el hecho de que pudieras podías hacer cosas como lanzar enemigos contra otros enemigos.
Se nota que se ha dedicado mucho tiempo dedicado al diseño de los personajes.
Incluso los enemigos eran únicos entre sí.
Así que a medida que avanzabas en Final Fight,
estás jugando contra muy diferentes, bajo clave tipo de enemigos hasta llegar a un personaje jefe.
Y todo ese concepto se traslada a Street Fighter también.
Cuando finalmente conseguí Final Fight en las trampas, era obviamente para un solo jugador,
tenía menos personajes y menos niveles, pero aún así me encantó.
Y creo que con Final Fight intentan mejorar algunas cosas de Street Fighter uno
donde tal vez los movimientos no eran tan llamativos, pero son mucho más fáciles de hacer.
Así que cualquiera podría saltar a una pelea final, sentirse poderoso, sentirse especial.
Y los controles eran geniales, muy sensibles.
La culminación de la música,
los fondos y la acción con una historia subyacente que empujaba a la gente hacia adelante.
Creo que todos esos son elementos que ayudaron a inspirar Street Fighter 2.
El primer largometraje de Walter Hill a mediados de los setenta se llamó Tiempos difíciles y se estrenó en EE UU.
Pero en Japón y en otros lugares se llamaba Street Fighter.
Y este es el argumento.
Charles Bronson interpreta a este vagabundo que llega a Nueva Orleans en tren
y procede a luchar por dinero frente a los muelles,
un hervidero de cangrejos, un salón de baile, todas estas pintorescas con una serie de personajes pintorescos.
Y no es exagerado decir que realmente vemos la trama de Street Fighter en esta película.
Construir esa lista de personajes realmente se trataba de contraste.
Así, por ejemplo, ahora vemos a Ryu y Ken empezando a tomar personalidades distintivas
más allá del hecho de que están vistiendo colores diferentes.
Ryu es el fuerte y silencioso versión japonesa de este luchador,
mientras que Ken es el testarudo, rubio americano que conduce un Corvette.
El mejor ejemplo de este contraste son Guile y Blanka.
Nishitani y Yasuda solían jugar mucho a la Nintendo pro-wrestling a deshora
mientras hacían Street Fighter 2.
Yasuda se metió especialmente en la dinámica entre dos de estos personajes,
uno llamado la Amazona, este monstruo salvaje, y otro llamado Star Man, que era muy hábil y fresco
y no fue que ninguno de esos personajes los agarrara tanto como la dinámica entre ellos
realmente capturó a Yasuda.
Y eso se traslada literalmente a Blanka y Guile.
Se supone que Guile es el soldado imperturbable y frío soldado, y Blanka es el que puede rodar en
y erizar sus plumas.
Y así esos personajes existen en contraste entre sí.
Hay muchos tipos estéreo en el mundo de los mundo de la lucha callejera, y no es por accidente.
No es algo por lo que Akira Yasuda se disculpe.
Street Fighter está muy basado en los arquetipos de cada país.
Sabes, tu ruso es un gran hombre fuerte de la URSS.
Tenemos muy tradicional Vestido chino para Chun-Li.
Dhalsim, el yoga que por alguna razón lleva un collar de calaveras.
Quién sabe de dónde saca algunas de estas influencias.
Pero sin duda honrar las culturas no era la intención principal.
Creo que en aquel entonces, se trataba de intentar sacar estereotipos reconocibles y ayudar a
como que entiendes donde se supone que estos personajes se supone que encajan en su universo de contraste.
Cualquier jugador de cualquier parte del mundo podría hacerse una idea de World Warriors.
E. Honda era divertido sólo porque era raro.
No era muy atlético.
Mi personaje favorito siempre fue Blanka.
No lo sé. Trataría de usarlo en todo Lo hice sólo porque era verde y feo
y se hizo un ovillo.
Blanka realmente se sentía diferente. Cómo animó su fondo.
Su historia fue muy interesante para mí, y aunque él nunca ha sido un nivel superior
personaje en cualquier tipo de versión de Street Fighter, siempre es mi personaje alternativo y divertido.
Voy a ser aburrido y voy a decir Ryu.
Obviamente es el personaje de Street Fighter uno. Él y Ken.
Se siente como la serie se construye en torno a esos dos personajes.
Tienen el equilibrio adecuado entre velocidad y potencia.
Si voy a coger un mando, es ese es el personaje que voy a elegir
porque sé que puedo afrontar cualquier situación que se me presente.
Zangief es mi personaje favorito.
Es mi espíritu animal.
Básicamente.
No voy a hacer cosplay como decirlo porque nadie tiene tanto miedo.
Mi personaje favorito de ese conjunto es Chun-Li.
Creo que la mayoría de los juegos de lucha representaciones de personajes chinos
cuando los juegos proceden de Japón pueden ser negativos o estereotipados.
Y en Chun-Li sólo vemos a este impresionante héroe admirado.
Guile era guay. La parte superior plana, la fatiga del ejército, el camuflaje.
La explosión sónica y la patada de flash parecían realmente genial. Y su etapa con el jet fue muy icónica.
Creo que la naturaleza global de los personajes y la ambientación del juego ayudaron
convertirlo en un fenómeno mundial, no necesariamente un tipo de localización donde la gente estaba jugando
porque se sentían representados, pero le dio A, una grandeza de alcance
y B, sólo les permitió tocar todos los estilos posibles de artes marciales
o tropo que se les ocurriera.
El feliz accidente es el hecho de que había combos.
Ese tipo de combos naturales estaban ahí,
pero las cancelaciones reales o dos en uno, eso es un feliz accidente.
Ahí fue donde de repente el juego competitivo explotó.
Un juego está muy bien, pero si puedes imaginar el juego sin esos
sin dos en uno o cancela...
Tenía piernas, pero no tendría el tipo de piernas que terminó teniendo.
El movimiento especial era un movimiento especial.
El hecho de que en Street Fighter tuvieras versiones light, media y dura de todos los movimientos
que tenían sus propios usos para combos o dependiendo de la altura y trayectoria del ataque volador de alguien,
pequeño bebé Dragon Punches ese nivel de multidimensionalidad
táctica, estrategia... como el ajedrez, ¿no?
Así que creo que la música era definitivamente
una parte crucial de la Streetfighter.
Son memorables desde el punto de vista de que siempre están jugando en el fondo y como hemos jugado Street Fighter
con tanta frecuencia, que la canción empezó a meterse en nuestros cerebros y bucles y cosas así.
La calidad de las canciones
y su pegadizo en lo que respecta a igualar los niveles de los que formaban parte eran realmente cruciales
porque se sentía como una experiencia cohesiva entre el personaje, el fondo y la música.
Hay momentos que resuenan en mí, y si tuviera que elegir una canción,
tiene que ser el escenario de Las Vegas porque es muy rápido, es muy enérgico.
Coincide con una especie de su fondo, su nivel muy bien, pero hace que la batalla se sienta muy intensa,
casi como si el temporizador fuera cada vez más rápido.
Así que en Coin-op, la forma en que probarían el juego es
habían enviado una placa de circuito impreso a nosotros, básicamente, meterlo en un taxi y nos vamos.
Así que en febrero de 1991, conseguí la junta.
Ya tendría una reunión preparada con los distribuidores para lanzarlo.
Estaban probando no dos cuadras de donde yo vivía.
Me cautivó por completo.
Oh, hay un tipo lanzando estampidos sónicos y hay un tipo elástico.
En aquella época, si tenías un juego que estaba haciendo
cinco o 600 dólares a la semana para empezar, te iba bastante bien.
Y por supuesto estoy siguiendo las ventas, reservando mis vuelos porque tengo que bajar
y reportar algunas ganancias y usted necesita un informe de ganancias de siete días.
Así que es como $ 523 para el ganancias de los cinco días.
Así que dije, bueno, voy a darle la vuelta y sólo decir, nos dirigimos allí durante siete días
e hizo 750 dólares por una semana, que era muy impresionante.
Así que todo el mundo estaba entusiasmado.
Esas unidades salieron y vendí 900 demasiado rápido
porque de mis 750 dólares las ganancias eran realmente de 900 dólares
y que estaban pidiendo un segundo partido y un tercero.
Y cada vez que entraba en otro juego, su bruto total subía hasta el punto
donde creo que en un momento dado fueron probablemente operando 12 o 13 de ellos en un solo lugar.
Para que este chico es como, ouch, Acabo de jugar Street Fighter 2.
Dijo: "Oh, ¿cómo es?"
Estaba como, estaba casi temblando, cierto.
Dijeron, es increíble, hombre. Tienes que tocarlo.
Todo el mundo parece muy entusiasmado.
Y era casi como, digamos, Nirvana o Terminator 2 o cualquier otra cosa
en aquellos años 90 que era como una película que hay que ver o un álbum que hay que tener.
Y Street Fighter 2 era un juego jugar y poseer.
Cuando Street Fighter 2 cayó, los salones recreativos estaban realmente en declive.
Esa idea de ir a los salones recreativos, así que usted podría perseguir la puntuación más alta.
Realmente no había mucha razón para hacer eso cuando podías hacer lo mismo en tu consola doméstica.
Pero entonces llega Street Fighter 2 y hay una razón para ir a los recreativos
porque tienes que demostrar que eres el rey del centro comercial.
Vi el juego en los salones recreativos unas cuantas veces.
No era tan conocido y dice algo muy especial.
Era muy, muy jugable y realmente quería hablar de ello.
Escribí sobre ello por primera vez en un editorial de la revista Mean Machines.
Mean Machines fue la revista en la que fue la primera en la que leí sobre Street Fighter 2,
y dirían, oh, ya sabes, estas nuevas máquinas recreativas fuera. Es asombroso.
Va a arrasar en todo el mundo.
Este Arcade y Water Street en Londres tenía una pared entera de Street Fighter 2
todo ocupado con gente esperando para subirse.
Fue entonces cuando supiste que la cosa iba en serio.
Era intimidante.
Así que era una sala de juegos tan popular que había una cola de gente con su 20p, 10p establecido
...y te subías para un partido, te daban... absolutamente golpeado, y luego sólo estás viendo.
Me tomó como 20 minutos para conseguir mi turno y me mataron de inmediato.
Street Fighter 2 era, ya sabes, el centro escenario, todo el mundo se agolpaba a su alrededor,
gente dejando sus créditos para mis otros juegos para venir a ver a la multitud de jugadores de Street Fighter.
Esto es como el último Karate Champ.
Esto es increíble.
Lo jugué.
Puse todos mis cuartos en y lo hice bastante bien.
Crecí de forma natural.
Era la primera vez que veía un juego literalmente apoderarse de toda una sala de juegos.
Entras ahí, la IA te patea el culo.
Pero luego, cuando os enfrentáis uno contra el otro,
estás aprendiendo el juego y simplemente averiguar las cosas juntos.
Son como, sí, ya sabes, hacer esto, hacer bola de fuego.
No sé. Vas así esto para hacer lo de la explosión sónica.
Muchas veces, cuando salen nuevos juegos de arcade... que la gente está interesada en, hay un montón de como
rumores y habladurías sobre lo que contiene, y eso despierta mucha imaginación sobre lo que es real o no.
Así que todo se difundía de boca en boca.
Todavía recuerdo hasta el día de hoy que era este tipo.
Era mayor que yo. Probablemente tenía ocho años.
Tenía una chica, sus brazos.
Él se acercó y él es como, oh, Voy a golpear a ese punk.
Y yo estaba como, Oh, claro. Como, jugaré contigo.
Y definitivamente él estaba tratando de conseguir mi cuarto porque si gana, continúa, recuerdo que le gané.
Le he dado una buena paliza.
Y cuando el partido terminó, su chica se había ido... ido y él era como, bueno, ¿dónde está?
Y aprendí una lección muy valiosa.
A las mujeres no les interesa Street Fighter.
Aquí estamos, la fuente de toda la estrategia Street Fighter. Sede de Capcom en el norte de California.
Otro trabajo que tuve Capcom... Yo era un hombre de muchos trabajos.
James es un experto en Street Fighter 2.
Se rumorea que tienes un nuevo combo asesino de Guile.
Lo tienes.
Porque yo también era básicamente, Supongo que, su primer gerente de la comunidad.
Ah, sí. Oye, tú eres el tipo que conoce a Tomo, ¿verdad?
Oye Tomo, conoces a este tipo, ¿verdad?
No, nunca lo había visto.
Pero cuando la gente llamaba sobre Street Fighter con rumores y eso es
cómo empezamos a oír hablar de esposas.
Y empezamos a oír sobre la desaparición de Dhalsim.
¿Qué es esto ahora? Bien.
¿Podemos volver a Sheng Long? ¿Qué está pasando?
Sí. Guile tenía esposas y el cuerpo se bloqueaba.
Y esto provocó muchas peleas.
Lo que pasaría es que, ya sabes, los pequeños descarados lo aprenderían contra la CPU
y luego lo harían contra el oponente humano y luego dejar la sala de juegos.
Ahora, es un comando muy específico para escapar de las esposas,
pero si no escapas de las esposas antes de que acabe el tiempo,
el juego se congela infinitamente en ese único fotograma sin tiempo
con Astucia, con el oponente esposado sin moverse, ninguno de los jugadores puede moverse ni comenzar un nuevo crédito
porque el juego cree que aún está en marcha porque el temporizador está activado, pero no queda tiempo.
Y una vez un tipo me esposó y se fue y yo no sabía cómo escapar de él entonces.
Y en como 10 segundos para el final porque estos chicos estaban flipando.
Dios mío. Voy a perder los créditos, hombre.
Rápido, ¿no sabes cómo hacerlo?
Ponte a ello.
Y entonces este tipo casualmente se acerca y dice...
Dicen "continúa ahora" y se va.
Sí, era una herramienta muy poderosa.
Si lo supieras.
Ver movimientos y aprender
que tenían una complicada entrada para conseguirlos,
que requiere una especie de elevado nivel de habilidad para llevarlo a cabo.
De repente ahora hay un elitismo.
Hay personas que han puesto en el entrenamiento que pueden hacer movimientos que tú no puedes.
Nunca se había visto antes.
Combo re-dizzy de Guile, doble sonic boom re-dizzy.
Saca esa pantalla de juego de ahí, y te lo explicaré.
¡Muy bien!
La reacción fue bastante generalizada.
Todos querían jugar con el mismo personaje. Todos querían jugar con los mismos jefes.
Cuanto más hacíamos torneos, más obvio resultaba, especialmente cuando tienes que hacer reglas como,
Muy bien, ¿listos?
Vamos a lanzar una moneda que dos de tres lanzamientos de la moneda consigue elegir lado
o personaje, porque incluso el bando en el que jugabas era algo importante entonces.
Es como, oh maldición, realmente quiero jugar a Guile, pero realmente quiero ese lado derecho.
Así que tomaré el lado derecho. Me llevo a Guile. ¡Maldición!
La popularidad de Street Fighter 2 popularidad en Occidente
es realmente arraigada en torno a esta cabeza a cabeza hombro a la dinámica de arcade hombro a hombro que super competitivo.
En Japón no era así.
La noción de juego persona contra persona se desarrolló más lentamente.
E incluso hoy en día vas a un salón recreativo en Japón que tiene máquinas de Street Fighter, están colocadas
uno frente al otro.
Así que incluso si estás jugando con otra persona, no puedes ver a esa persona.
Porque los japoneses jugaban diferente que nosotros y porque socialmente caminar hasta
y simplemente estar como sentado junto a un extraño y ser como, sólo voy a jugar, ¿sabes?
Era como, eso no es grosero. Así no es como funciona.
Acabé en un salón recreativo jugando
uno de los mejores jugadores de Street Fighter de Japón de la revista Gamest.
Así que voy a jugar con los ocho personajes, Voy 50/50 con ellos.
Y él estaba como, wow, ¿eres uno de los mejores jugadores de EE.UU.?
Voy, ni siquiera hacer top 16 en mi torneo local.
Y le impactó.
Ya sabes, le dije, eso es porque jugamos al estilo de la escuela de gritos del Salvaje Oeste.
Es de los mejores.
Y así, hasta que Japón empiece a jugar de esa manera, nunca van a ser tan buenos como nosotros, ¿verdad?
Es como una pequeña burla.
Y él es como, oh, así que fue y escribió un artículo sobre ello.
Y luego hice ejercicio con él.
Haremos en la versión japonesa que si pulsas el botón del segundo jugador, parpadea.
Doy la bienvenida a cualquier jugador en japonés y lo cambiamos a ganador se queda, perdedor paga.
Eso lo cambió todo. Así que ahora de repente de repente están jugando cabeza a cabeza también.
Ahora está entrando mucho más dinero, así que se están vendiendo más unidades.
Fue un éxito mundial.
Seguimos intentando detener Street Fighter 2,
y los chicos seguían diciendo, bueno, ¿puedes ...
...y luego piensas que ya sabes... No, lo haré, haré mil más y ya está.
Bueno, entonces Sugimoto tenía el problema de mantener un equipo de desarrollo joven en Japón,
mantenerlos hambrientos y quieren que salga otro juego.
Simplemente no querían ser conocidos como un pony de un solo truco y Street Fighter.
Así que había un juego llamado Capitán Commando, que era una tremenda mierda.
japonés se sentía y no estaba, ya sabes, hecho.
Iban a trabajar en el Capitán Comando. Que era su próximo gran juego era Capitán Comando.
Y sí, había un montón de energía en eso.
No ganaba nada bien
y era un juego de cuatro jugadores y había todo tipo de problemas con él.
Y James Goddard me dijo,
Jeff, tienes que venir a Sunnyvale Golf Land.
Los niños van disfrazados de los personajes y están en grandes discusiones
porque no pueden interpretar al mismo personaje.
Así que bajé y vi esto.
Vi a estas dos chicas jóvenes se visten como Chun-Li, y ella va, Es mi turno a continuación.
Estoy jugando a ese juego.
O están intentando coordinarse jugando entre ellos.
Pero el juego no estaba facilitando su forma.
Así que tuve que preguntar a Jeff Walker cómo hacer que que suceda porque vi una oportunidad
y vio esa oportunidad.
Vio a gente esperando, queriendo interpretar a los mismos personajes.
Él me miró, yo le miré.
Voy, me parece una solución bastante fácil.
Me ayudó a lanzarlo de la manera correcta, que es primero el negocio.
Dije, James, ¿me estás diciendo que si tuviéramos un par de personajes más
y les permitimos ser el mismo personaje y jugar el mismo juego, podemos ejecutar esta cosa de nuevo.
Dijo, no sólo podemos correr de nuevo, creo que sería más grande.
Estoy seguro.
¿Cómo deberíamos llamarlo?
Dije que tenemos que organizar esto para que podamos facilitar torneos con ellos.
Así que llamémosla Edición Campeonato.
Me pongo al teléfono en Japón, tengo una idea.
Así que Sugimoto me dice, déjame decirte algo ahora mismo si puedes garantizarme
podemos hacer mil montantes en esa cosa, voy a rodar en él.
Así que vale, podemos hacer mil.
¿Te importa si vuelo
y escucho eso de boca de sus distribuidores?
No hay problema.
Así que traje a ocho de mis mayores distribuidores de todo el país.
Volaron, se sentaron allí, Sugimoto se sentó allí, y él dice, necesito ver un compromiso de mil juegos.
Empecemos contigo, Peter Betti de Betson Pacific, que representó al 33%.
Y él dijo, vale, me llevaré mil.
Siguiente.
Así que dentro de sólo en esa reunión
ya habíamos vendido unas 8.000 unidades.
Pero en concepto aprendiste mucho acerca de lo que está involucrado en todos los cambios
para hacer aterrizar un juego así.
Y realmente hicimos un gran trabajo en esa cosa.
Vamos a maximizar las ventas. Uno es que tiene que mantener las ganancias en la calle.
Estos operadores son demasiado rápidos para descontar el precio.
En este momento, el juego salió a 50 céntimos empezar 25 céntimos para seguir jugando.
Tengo tanta confianza en el juego, que los estoy bloqueando.
Van a ir 50/50 y también otra cosa un poco sucia parte del negocio es
tienes que cobrar tu dinero porque sólo te pagarán mientras estés al rojo vivo.
Así que maté de hambre al mercado y me puse y seguí construyéndolos.
Tomé los tres factores diferentes, los construí a la hora que fijé y esperé y esperé.
He dicho que todo el mundo pague sus facturas.
Que todo el mundo coja a sus operarios recogerlo. Todos me pagaron.
Aquí vienen.
Champion Edition llegaría a vender a vender más que la original.
Vendimos toneladas de armarios dedicados, toneladas de kits, y ni siquiera era sólo en Estados Unidos.
Fue un éxito mundial.
Y parte de la razón por la que fue bien recibido en Japón es que mientras tanto, Akira Nishitani
había seguido retocando el juego y se dio cuenta de que no estaba satisfecho con
donde había dejado el equilibrio, quería hacer algunos retoques, pero sabía que tenía que empaquetarlo con algo
más grande y ambicioso.
Y esta retroalimentación de América le dio carta blanca para hacerlo.
Así que ahí está la Edición Campeón.
Pero todo sobre Campeón era simplemente increíble.
Tenía más personajes.
Podías elegir a los jefes, lo que era realmente esperado.
Eran geniales.
Había una nueva paleta de colores.
Todo el mundo parecía muy fresco,
el juego era más rápido, lo que me
personalmente me gustó mucho porque era más como, ¿Quién puede vencer a quién al puñetazo ahora?
En lugar de construir una estrategia que les obligas a seguir.
Así que esto fue genial.
Quiero decir, realmente hicieron un buen trabajo con el campeón.
Y le dediqué mucho tiempo.
Así que tengo muy buenos recuerdos de jugar a esa versión en particular.
Creo que está bien equilibrado, sólo un montón de recuerdos atados.
Jugando con todo el equipo de máquinas malas.
Con cuántos torneos a la hora de comer y escabullirme del trabajo para echar unas partidas.
Y simplemente brillante para tener eso en la oficina.
Mucha suerte.
Mi favorito es Champion Edition sólo porque que es el, ya sabes, el primer ajuste
donde puedes jugar con los jefes, pero realmente todavía apunta a que la lista de personajes originales.
Y te lo agradezco mucho.
El tipo de contraste conjunto de caracteres que Akira Yasuda desarrolló.
Y yo sólo que para mí es el tipo de ejecución purista de la versión original de Street Fighter 2.
Son cosas que se ponen, simplemente no puedes planearlas.
Sólo tienes que mirar lo que el mercado está haciendo, lo que los jugadores quieren e ir con ella y probar cosas y ...
Tenemos mucha, mucha suerte.
Pero estábamos escuchando.
Mantén la calma.
Concéntrate en la pantalla.
Street Fighter 2 está en Super Nintendo.
Desde los salones recreativos, el juego de combate definitivo.
Una vez que la versión de consola estaba siendo discutido, el hecho de que era incluso posible.
Parecía una locura.
Incluso cabría en la Super Nintendo, ¿verdad?
Todo el mundo sabía que Street Fighter 2 iba a ser un gran acontecimiento.
Nintendo fue la primera en atacar con esto.
Obviamente, tenían un acuerdo con Capcom, Street Fighter 2 fue anunciado para Super NES.
Todo el mundo estaba entusiasmado.
Es una locura lo que han podido hacer para reducir los sprites sólo un poco
y aún así mantener la integridad de la forma en que se jugaba.
Recuerdo que pensé, Dios mío, es igual que la recreativa.
Como si estuviera muy, muy cerca.
Sentí que era la experiencia completa.
Tienes todos los personajes, tienes los modos de dos jugadores, tienes el modo batalla.
Y pensé, esto es realmente emocionante porque existía la posibilidad de que ahora pudiera
jugar a un juego sin perder los cuartos, familiarizarme familiarizarme con él sin la amenaza de
expulsado del gabinete.
Podías jugar a Street dos en la SNES e ir a los recreativos
y lo que aprendiste en casa, serías capaz de repetirlo en los salones recreativos y convertirte en una leyenda.
Ya sabes.
Recuerdo haber metido el juego en la oficina.
Trabajo parado.
Todo el mundo se amontonó en la oficina para ver este juego y ver si estaba a la altura de todas las expectativas.
Fue una conversión asombrosa.
La verdad es que ha dado en el clavo.
Estaba un poco nervioso sobre lo que podría ser este deporte.
Pero cuando lo conseguimos fue el paquete completo y no me lo podía creer.
Mi querida madre me regaló el paquete de dos unidades de Super Nintendo Streetfighter para Navidad.
Sí, todavía lo recuerdo como si fuera ayer.
Puedo oler las fibras de ese cartón.
Jugué todo el día, toda la noche.
Creo que dormí durante un mes.
Puedes hacer un torneo, lo que sea. Tienes dos o tres amigos alrededor.
Y recuerdo pasar horas con mis amigos, ya sabes, tendríamos fiestas de pijamas y sólo sería
la SNES conectada a una tele y sería ganador se queda en
y eso sería todo a lo que jugarías durante horas y horas.
El pad de Super NES se fabricó antes de que los se convirtieran en un éxito.
Así que aunque tenía seis botones con los botones de los hombros, no
tienen los seis botones de la cara que del original arcade.
Es muy duro.
D-pad en la Super Nintendo que habíamos jugado así manera era como, oh Dios, no puedo hacer nada.
Estoy seguro como el infierno para hacer un martillo pilón giratorio andante.
Este es el momento concreto, de hecho, que yo creo que causó el auge de las almohadillas de seis botones.
Sin Street Fighter 2, no habríamos tenido eso.
Tú ganas.
Así que cuando me dieron mi Mega Drive, que tipo de abrió los ojos al hecho de que,
usted sabe, usted podría conseguir realmente arcade perfecto juegos como Golden Axe y Ghouls'n Ghosts.
Antes de eso, había sido propietario de un Atari ST.
Se habían hecho muchas conversiones arcade, que que captaban el sabor y la esencia del juego.
Pero faltaba algo. Ya sabes, tienes menos botones de disparo.
El hardware no estaba realmente diseñado para juegos en ese momento.
Así que cuando el oro estadounidense puso sus manos en Street Fighter 2 y empezó a
liberando puertos, por supuesto la gente estaba emocionada, ¿verdad?
Quieres este juego en tu ordenador personal.
Fue algo emocionante.
El problema es que la mayoría de las plataformas a las que se dirigían
no estaban a la altura de dirigir un juego como este, ¿verdad?
Sí, las conversiones arcade de entonces eran absolutamente y la versión básica para Amiga no era buena.
Realmente no era muy divertido jugar contra el ordenador en absoluto.
Siempre jugamos como Dhalsim porque está ligeramente roto y puedes golpear desde lejos
y conseguir los movimientos especiales no era divertido.
No es bueno.
Seamos honestos, el desplazamiento es entrecortado, los sprites parecen un poco a menudo torpes.
Todo se siente mal y eso es exactamente
el mismo problema con todas otras versiones de ordenadores domésticos.
No se sienten bien.
Uno de mis amigos era un gran propietario de Amiga y puedo recordar la mirada
de aplastante decepción en su cara cuando se dio cuenta de que A, venía en unos 20 discos
y B, se veía terrible y que sólo tiene un botón para hacer todos esos movimientos especiales.
Pero jugamos un montón en dos jugadores, no me malinterpretes. No me malinterpretes, no era genial, pero era todo lo que teníamos.
y era claramente todavía Street Fighter 2 y todavía están gritando Shoryuken
y volando a través de la pantalla. Así que estábamos bastante contentos con eso.
Me acuerdo de mi compañero, que hizo una gran canción oh, Tengo la versión Amiga de Street Fighter 2.
Va a ser increíble, va a arrasar con esta versión de SNES.
Y él es como, oh ya sabes... un clic, clic.
Vale, olvídate de jugar al Sensible Soccer otra vez.
Así que tengo que revisar el Spectrum de Street Fighter 2.
Ni siquiera recuerdo haber podido para tipo de realmente incluso jugar.
En realidad, creo que es una especie de controlador con un con un joystick Kensington con como un botón.
Los gráficos son impresionantes y los tipos de juegos allí, pero la carga múltiple es un asesino absoluto.
Tienes que rebobinar y cargar desde una cinta que tarda varios minutos y nunca estás del todo
seguro de en qué posición se encuentra en la cinta a menos que que tengas una en el contador de la cinta.
Y no debería haber pasado nada.
Usted tendría la increíble obra de arte en la caja y pensarías, vale, así que me estoy metiendo en el mismo juego.
Oh, eso en realidad se parece a Street Fighter.
Voy a recoger esto, luego te lo llevas a casa y estás intercambiando discos y funciona como a 15 fotogramas por segundo.
Y es, es terrible.
Quiero decir, eso sólo demuestra cómo tipo de despiadado y un poco cruel
algunos de los editores eran en aquellos días.
No es un buen momento para conversiones.
Si querías el juego en casa, tenías que jugarlo en la Super NES.
En ese momento.
Así que Capcom tenía este equipo de operativos americanos, no sólo los chicos de arcade, también algunos creativos
que estudiaban cómo actualizar los juegos actualizados y cómo están siendo recibidos en los salones recreativos.
James Goddard fue uno de esos tipos y una... de las cosas que notó fue que una ola
de falsas ediciones pirateadas de Street Fighter llegaban a los salones recreativos americanos.
Son como, Hey, hay otro niño en el teléfono para usted
hablando de Street Fighter.
¿Puedes coger esta llamada? Claro. Contesta.
Al igual que, Hey, dime acerca de como cómo hacer las bolas de fuego en el aire.
Y yo soy como, Oh, hombre, no hay bolas de fuego en el aire.
Y él dice: "No, lo estoy viendo".
Es una locura. Y como, hay patadas de huracán en el aire.
Y entonces recibí otra llamada y luego están hablando de ello en la sala de juegos.
Claro, entra...
Sí, hay bolas de fuego en el aire y hay cosas locas sucediendo.
Estallidos sónicos como
yendo en una onda sinusoidal como esta.
Y yo soy como, Oh, wow.
Y fue súper rápido.
Fue probablemente como 25, 30% más rápido.
Estos juegos pirateados llegan Street Fighter Rainbow Edition, que no es un juego real,
pero era un juego pirateado que apareció en los salones recreativos de todo el mundo.
Los personajes tenían nuevos movimientos.
La velocidad del juego era drásticamente más rápida y, en última instancia, esto obliga
Capcom a darse cuenta después de inicialmente resistirse, especialmente en el lado japonés,
para llegar a este juego más rápido es dificil volver al juego lento
una vez que jugaste el juego rápido.
Volver a Capcom escribir un informe básicamente en resumen dice que sí esto es real.
Al parecer es una especie de chip pirata que se ha añadido.
Sabes, este juego está completamente desequilibrado y es divertido, pero arruina el juego.
Así que escribí este informe.
Puse a un lado sentarse y jugar Champion Edition y me sentí fatal.
Estoy completamente desconcertado.
Vuelvo atrás, desecho mi informe, y en su lugar escribo.
Rainbow Edition representa la mayor amenaza para nuestro negocio en torno a Street Fighter
porque después de poco tiempo jugando, es mucho más rápido,
cambia tu percepción del juego por lo que el juego nunca se siente bien de nuevo.
Forma parte de la Asociación de Fabricantes.
La Asociación de Distribuidores era una fuerza del FBI, si se quiere, o un comité
que estaba buscando en los juegos de copia y de dónde venían.
Y la mayoría proceden de Taiwán.
Cuando lo localizamos, hicimos un trato con ellos
porque era más fácil hacer un trato con ellos y llevarse un porcentaje de lo que vendían.
Estaban sirviendo a todos los mercados mercados que realmente no podía servicio de todos modos.
Así que México, Sudamérica, cosas donde no teníamos inventario de todos modos,
Que yo sepa, se hizo un trato en Japón y estaban haciendo un pedazo de ellos obtener un acuerdo de licencia con eso.
Y mientras tanto satisfacíamos a todo el mundo y, y mantener las copias fuera de los EE.UU.
diciendo a estas otras empresas que no queremos ver ninguna en Europa, Asia, Japón o Estados Unidos.
Y más o menos funcionó. Así que sí.
Después de la Champion Edition, tenemos un nuevo sistema, el nuevo super sistema que sale, es más potente
y podríamos añadir más personajes y sonido cue y hay mucho más que vamos a hacer con él.
Así que vamos a hacer Super Street Fighter.
Yo estaba como, impresionante, esto es emocionante. Vamos a añadir cuatro personajes.
Vaya, es genial. Y entonces ocurrió Hyper Fighting.
Tenemos que crear nuestra propia ROM.
Tenemos que hacerlo super emocionante y más equilibrado y digno de torneos.
Y así es como Hyper Fighting llegó a ser, es que lanzó y fue como,
Oh, aquí vamos, como más ideas de los EE.UU. y no ...
Estamos en medio de Super Street Fighter. Realmente no queremos hacer esto.
Y ninguno de nosotros, ninguno de nosotros quería tocar Champion Edition, pero Rainbow Edition estaba ahí fuera
y los operadores lo compraban como locos y que iba a arruinar todo.
Así que tontamente y épicamente
delante de una sala llena de diseñadores en la que debería haber tenido la boca cerrada, aparentemente.
Vamos, dame cinco cambios que hemos probado aquí en Japón.
Y si no funciona, entonces podemos escribir, "Es un fracaso" y entonces nos detendremos.
Repasamos los cinco cambios, Patada Huracán en el aire, Chun-Li Patada de Pájaro en el aire...
Bola de fuego de Chun-Li. Bola de Blanka en el aire.
Y Dhalsim desapareciendo. Su 15% más rápido.
Hicieron pruebas literalmente a dos horas y media en tren para asegurarse de que ha sido en ninguna parte cerca de la oficina
para avergonzarse a sí mismos. Es por ahí en las pruebas de sitio.
Fue fenomenal. Están como flipando.
Había una cola, qué, una cola de una hora para jugar sin tanta gente alrededor animando.
Y viene fresco de la incertidumbre de como, hey, ¿acabo de arriesgar toda mi carrera
sobre cinco cambios basados en la canalización ¿qué quieren los jugadores en casa?
Los vi flipando con y así fue realmente impresionante.
Vendió toneladas de kits, vendió montantes reales también en todo el mundo.
Así que, Hyper Fighting ha sido lo mejor para mi carrera en general
y lo peor que podría haberme pasado en Capcom
porque después de eso mi carrera porque causé a alguien grande
perder la cara un par de veces, aunque en realidad no era mi intención,
absolutamente hizo lo que queríamos hacer, que es destruir Rainbow Edition, quiere que sea obsoleto.
Y tan alto rendimiento fue tan exitoso en el medio no fue planeado eso,
ya sabes, Super Street Fighter habría tenido por supuesto correcta para hacer frente a todas esas cosas y no lo hizo.
¿Los personajes de Street Fighter 2 Turbo a la entrevista?
Así que vas a mostrar los nuevos movimientos entonces? Estupendo.
Bueno, eso funciona entonces.
Bueno, si hubiera sabido que estabas divirtiéndote tanto.
Nunca me había escondido en el laboratorio como había fingido llegar tarde.
Street Fighter 2 Turbo. Intimidante. Invencible. Nintendo.
Y una cosa realmente única de Street Fighter
es que, en cierto modo, éste fue el precursor del título de consola moderno.
Ya sabes, el Internet título de consola compatible
que consigue temporada uno, temporada dos, temporada tres, actualizaciones de equilibrio, nuevos personajes, cosas así.
En una época en que eso no era posible, la popularidad de Street Fighter hizo que fuera posible.
Con el paso de los años recibiría las sucesivas actualizaciones del juego.
Creo que el aumento de velocidad que recuerdo con Hyper Fighting,
Recuerdo que había un sistema de estrellas de lo rápido que querías que fuera.
Así que experimentar con lo que es el punto dulce para velocidad, porque me sentí como la velocidad máxima, era demasiado rápido.
Ya sabes, en realidad no es diferente de actualizar la FIFA cada año.
Sabes, sentí que era una progresión natural... hacer porque yo y mis compañeros, todos estábamos todavía jugando.
Todos seguimos obsesionados con Street Fighter y la idea de que si no comprabas
esta versión, no podrías jugar como los jefes y no podrías jugar a la velocidad adecuada.
Nadie quería perdérselo.
En la primera.
Street Fighter dos fue divertido porque estábamos hablando antes sobre los diferentes formatos
y cada uno de ellos tenía una forma de envase diferente.
Recuerdo que le pedí a E. Honda que hiciera una mano... hacia adelante y me envió que fuera al director de arte.
Recuerdo que pidieron este cambio.
Querían asegurarse realmente de que intentaba acentuar el hecho de que podía hacerlo así.
Cuando lo recuperé, tenía la pintura fuera de la mano que era sólo una especie de
sólo empujando hacia fuera, ya sabes, parece que acaba de hacer uno de estos empujes.
Está volando hacia atrás.
Y resultó que se convirtió en el foco
punto de toda la caja, en mi opinión.
Tuvo un gran éxito. No recuerdo las cifras.
Son más de cuatro millones de de carritos de Super Nintendo.
Ya sabes, lo que hizo el Génesis, es otro fenómeno mundial.
La cosa es, es que esto era todavía los primeros días para la guerra de las consolas, si se quiere, en ese momento.
Pero Sega Genesis era grande en América.
Era conocido por sus grandes juegos de estilo arcade.
Así que el hecho de que la aún nueva Super NES recibiera Street Fighter 2 se sentía un poco como
un golpe para los fans de Sega para ser honesto yo era más me me encantan las dos, pero era más de Sega.
Quiero decir, creo que Street Fighter fue una de esas series que las líneas de batalla se trazaron entre Sega y Nintendo
porque, obviamente, Nintendo dio un gran golpe el primer juego portado a la Super Famicom.
y recuerdo el bombo alrededor de eso siendo absolutamente masiva, simplemente porque habían asegurado la licencia.
Bueno, quiero decir, Nintendo tipo de famoso tenía
un anuncio que decía que no vas a conseguir esto en Sega Mega Drive.
Por supuesto que estaban equivocados. Y al final salieron.
Obviamente fue algo grande, ¿verdad? Pero la cosa es que el camino a esta conversión fue difícil.
Tradicionalmente los juegos de Capcom que aparecían en el sistema de 16 bits en realidad habían sido desarrollados por la propia Sega,
pero en algún momento Capcom se hizo cargo del proyecto y entregaron la versión final, por así decirlo.
Se acerca notablemente a la versión de Super NES.
De hecho, parece que estaba directamente basado en él y que también fue
uno de esos juegos que impulsaron la llegada del mando de seis botones.
Esa botonera de seis botones realmente me pareció una gran diferencia para mí, porque había
en lugar de tener dos de los botones en los hombros, que a veces era difícil de conseguir para combos
y esas cosas, tenías los seis botones en la parte delantera de la almohadilla, que hizo las cosas mucho más fácil.
Esa nueva botonera de seis botones acabó siendo muy Street Fighter superior al de Super NES
lo que es una forma indirecta de decir que lo hice en última instancia, prefieren el juego en Sega Genesis
gracias a esta almohadilla podías hacer esos movimientos de cuarto de círculo perfectamente.
Tanto en Sega como en Nintendo,
se trataba de una conversión de calidad excepcional de lo que era un juego arcade bastante exigente en su momento.
El tipo que me trajo Street Fighter, se llamaba Denny Moore,
trabajó para Moore & Price Design, cerca de Palo Alto, en California.
Era un verdadero emprendedor, realmente divertido trabajar con él.
Nunca lo conociste durante los primeros diez años de trabajar con él.
Ya tenía una relación con Capcom.
Me envió tres capturas de pantalla del video juego y dijeron, queremos presentar a Blanka
Supongo que eran Ryu y Chun-Li, así que danos algunos bocetos.
Y de todos modos, así que fui a trabajar e hice dos o tres bocetos y tenía un montón de diversión.
Estaban muy contentos.
Es probablemente la pieza más icónica que creo que hice de todos ellos.
La obra de arte no es terrible, me arrepiento de uno de mis entrevistas que realmente dije que porque es como,
No, las obras de arte impresionantes.
Ya sabes cómo eran las cosas entonces, como en la televisión y todas las portadas de las cajas.
Todo era real, como fantasía y épica.
Pero el tipo tiene mucho talento. El obra de arte no es su culpa, es su estilo.
Le han pedido que haga su estilo, estilo occidental y no estilo japonés.
Sólo como una forma de promover el próximo Street Fighter.
Creo que hice tal vez ocho o diez caracteres,
sólo pequeños, pequeños trocitos,
como en una acción planteada a mi estilo en lugar de lo que estaba disponible
para ellos en ese momento era sólo las versiones japonesas.
Bueno, siempre pensé que yo era realista, pero en realidad no lo era.
Quiero decir, en realidad estaba un paso o dos por detrás
la gente que estaba haciendo todas esas ilustraciones para las portadas japonesas.
Quiero decir, no era algo que admirara mucho, pero ahora es como una de mis formas de arte favoritas.
Quiero decir, son simplemente hermosas.
Mirando la obra de arte original, sentí que todo lo que podía hacer
era ser yo mismo y basándome en mis influencias,
Iba a redibujar y repintar estos personajes, haciendo sus movimientos de lucha.
Pero intenta no competir contra el estilo japonés.
Escribíamos sobre casi todos los meses.
Porque los lectores querían leer todo lo que pudieran sobre el juego.
Siempre fue una broma. ls Street Fighter 2
en la portada de la revista, porque si no, no se venderá tan bien.
Así que tienes cosas interesantes como este Street Fighter 2 Special Champion Edition Mean Machine Sega póster libro.
Pero no está mal, la verdad. El arte funciona bastante bien en todo momento,
así que hay un póster de cada uno de tus personajes favoritos y sí, está bien dibujado, está bien armado.
Eso es muy bonito, pequeña cosa agradable, eso.
Anunciamos la nueva guía de estrategia oficial.
Para Street Fighter 2.
De los Maestros de la Menace, revista Game Pro.
En la Game Pro Guide original, me invitaron a consultar y por lo que se hizo de una manera que era bueno.
Como, aquí están los movimientos y aquí hay cosas sobre el personaje.
Y fue que era un libro muy bueno, ya sabes, Era como una guía de juegos de lucha era algo nuevo.
Hay un montón de revistas japonesas que cubren Street Fighter como locos, especialmente por Champ Edition.
Y así, ya sabes, hay muchas más cosas siendo escrito acerca de las técnicas y todo eso.
Y ahora debido a eso, Capcom, me están dando todo tipo de libros y estoy mirando a través de ellos.
Voy ni siquiera ha sido capaz de leer.
Veo cajas de colisión. Veo notas sobre la sincronización.
Veo notas sobre cuánto daño.
Así que cuando llega la hiperlucha, especialmente siendo el co-diseñador principal de Hyper Fight,
Definitivamente tenía algo que decir en cómo iba a ser ese libro,
y tuve la oportunidad de ser como un co-autor principal en él.
La diferencia en la forma en que nos acercamos fue que queremos modelo de lo que los japoneses estaban haciendo,
principiante, Intermedio y Avanzado.
Manual del jugador experto de Street Fighter 2.
No sólo tiene increíbles obras de arte
de todas las épocas de Street Fighter, pero obviamente tiene tutoriales sobre los movimientos básicos.
Y a medida que avances en combos progresivos
mirando estas cosas porque sabes que cuando has estado jugando a un juego durante un tiempo,
casi te olvidas de entrenar ciertos combos, haciendo un combo cruzado,
que es casi como un buggy roto cosa en Street Fighter que se puede volar
y pateas sobre la cabeza del jugador, pero los golpeas por detrás.
Aunque los miembros miembros están orientados en esa dirección.
Es como las cajas de éxito eran un poco dudosas, pero a la gente le gustaba, así que mantuvieron estas cosas.
Tuvimos toneladas y toneladas de material de archivo que tuvo que editar. Tuvimos que hacer todos los combos.
Preguntaste cómo se hizo.
Dave Winstead, Matt Taylor y yo lo hicimos todo.
En realidad descubrimos combos que ni siquiera sabíamos que existían.
Tal vez haciendo un golpe ligero, un medio
puñetazo bajo en un feroz de pie uppercut en su hombro.
Puedes conseguirlo porque el uppercut al hombro, puede ser un gran combo de derribo.
y luego con un personaje de carga que era casi más difícil con Guile
saltando con esa especie de bofetada voladora... cosa que hace que es una cierta habilidad
carga, en particular estampidos sónicos y patadas relámpago.
Estoy muy orgulloso del trabajo que Game Pro hizo en que porque eran que fueron los primeros, ya sabes,
más tarde Matt Taylor formaría Versus Books y hacer sólo guías increíbles con todos los mejores profesionales
y ya sabes que siguió a partir de ahí.
Hicimos muchas promociones promociones para nuestras revistas.
Regalamos pegatinas y chapas.
Y todo tipo de cosas y pensamos, ¿por qué no tratar de poner un video cassette
en la portada de una revista para promocionarlo, ya sabes, ¿como un buen regalo?
Quiero decir, como que lo resume, ya sabes, como un noventa
cobertura de los juegos, como una cinta VHS con comentarios de un par de los chicos que trabajan en la revista.
Y estamos aquí para enseñarte cómo jugar a Street Fighter 2 como un maestro.
Poco probable, pero es posible.
Así que básicamente reunimos lo que era una muy temprana guía del jugador.
Así que fuimos a un estudio de grabación y más o menos lo hizo
todo en una sola toma, jugamos el juego y sólo narró cómo estábamos jugando.
Y ahora está indeciso.
Ahora aquí es donde quieres hacer el Dragón. Y asegúrate de estar bien posicionado.
Se levanta... y falla.
Querido, querido yo.
Pero para darles crédito, sabían de lo que hablaban.
Gary constantemente practicando y lo haría realmente ir a los salones recreativos y recoger
consejos de los niños que están jugando en el Soho, como religiosamente durante horas y horas y horas.
En varios comentarios a lo largo de los años, la gente diciendo lo mucho que disfrutan,
disfrutaron viéndola, y casi la cinta cuando la tuvieron por primera vez.
Es un divertido viaje por el carril de la memoria ver este viejo vídeo que ya tiene 30 años.
Con los editoriales que tenían muy bueno en el registro, tipo de lo que es
que capta la atención de la gente es una especie de creado esta atmósfera de competencia mundial.
Así que básicamente la arena de Street Fighter como un videojuego se convirtió en una arena para la cobertura
en las revistas de videojuegos.
Es curioso cómo Street Fighter tipo de rollos y se convierte en
todos los medios que toca.
La marca Street Fighter empezó a estar en todas partes.
Obviamente, hay una película de Hollywood, pero también fiambreras y camisetas.
Y esto fue sólo, ya sabes, tal vez junto a Pacman, una de las primeras franquicias
para obtener el tratamiento de saturación tratamiento de saturación en términos de mercancía.
Empezando a ser arrastrado a discusiones sobre juguetes y máquinas de pinball y nunca cereales.
Pero eso es lamentable.
Porque solía leer revistas como Super Play CVG
Mean Machines, y de vez en cuando informaban de lo que ocurría en Japón.
Una de las cosas que dijeron es que este juego es un fenómeno porque en Japón
tienen música, CDs y juguetes y camisetas y cosas así.
Y fue entonces cuando me di cuenta, bueno, esto es obviamente una gran cosa.
Hombre, hay todos estos casi enciclopédica libros y cosas que salen en Japón.
Recuerdo mostrarlo en Super Play.
Creo que fue como una página fue como, Hey, hay un libro de arte sólo específicamente por Street Fighter.
He importado un libro muy caro.
El Street Fighter 2, era como una tapa dura, vino con un CD con todos los efectos de sonido en él, a la derecha.
Unas obras de arte increíbles. Era tan hermoso.
Y acabo de empezar a trabajar en esta editorial y Lo estaba tomando y decir, tengo esto, ¿sabes?
Y el tipo de allí estaba como, Huh,
probablemente deberíamos producir algo así aquí, ¿sabes?
Así que, básicamente, lo que hicieron, tenemos permiso para tipo de uso de la obra de arte,
pero tuvieron que escanearlo todo, y destrozaron completamente mi libro.
Así que me las arreglé para conseguir otro.
El primer libro de Game Pro era de arte occidental con quizás un par de piezas de arte japonés.
Y así, cuando fuimos a la Hyper Fighting guía, lo siento, fui lo suficientemente persuasivo
y poder decir, Hey, aquí están las directrices para la forma en que vamos a la guía de Hyper Fighting.
Nada de arte americano.
Me gusta mucho el arte de Super Street Fighter 2.
A mí también me encanta esta obra de arte. Es una gran imagen. Es digna de un tatuaje.
Así que aquí tenemos el favorito de Street Fighter 2...
Busca y encuentra Street Fighter 2. Es como dónde está Wally de Street Fighter 2, pero en vez de eso es ¿Dónde está Blanka?
Aquí está la fábrica de la URSS llena de gente al azar
y también Zangieffor no sé, Blanka con un sombrero en el que incluso en la parte posterior dice
"buscar en cada uno de los nueve salvajemente confusas arenas de combate". ¿Eso es bueno?
Se han quitado los guantes en lo que a merchandising se refiere. ya sabes, cualquier cosa a la que pudieran ponerle un nombre.
Así que Street Fighter 2 en la cúspide de su popularidad aún era pronto
para la noción de que una propiedad de un videojuego podría convertirse en tridimensional
tocarlos y sostenerlos juguetes que podrían dominar en una tienda como Toys R US.
Pero todos querían participar.
Y al principio, Capcom hace un acuerdo de mala suerte con Hasbro
para hacer básicamente G.I. Joes que son ligeramente para parecerse vagamente a las figuras de Street Fighter.
Fue un acuerdo de licencia histórico, ¿verdad?
No es un gran éxito para uno.
Es el equipo G.I. Joe más letal hasta ahora.
Street Fighter 2 de Capcom. No puede ser.
Camino.
Los anuncios que se lanzaron no eran muy buenos.
Y a menos que fueras un niño de unos ocho años, No creo que usted conseguiría cualquier disfrute de ellos.
Y creo que incluso los niños pequeños que vieron esos anuncios realmente sintieron
como si no quisieran jugar con esos personajes.
Entiendo la oportunidad que sintieron que tenían con Street Fighter 2.
Este fue un grupo de personajes que estaban en interesantes y distintos trajes, al igual que G.I. Joe se basó alrededor.
Este fue un grupo de acción de acción, como G.I. Joe...
Y eran el vehículo perfecto como compañía para crear figuras de acción de Street Fighter 2.
En el capítulo oficial de Fighter 2 de G.I. Joe
es Chun-Li con usted notará una granada de mano alrededor de su cuello porque ese es su look clásico aparentemente.
Así que todas estas figuras tenían que tener algún tipo de acción de resorte para arruinarlas.
¿Cómo es esto particularmente atroz...
Así que, acabo de notar que tiene una una pistola de pedernal en su muslo.
¿Por qué Chun-Li tiene una pistola de pedernal?
Son un grupo de figuras de acción muy coloridas que se basan en el formato Ninja Force.
Vienen con bebederos de armas de color neón.
Todos los niños sabían eran todos estos personajes.
Sí, así que te das cuenta de que tiene esta especie de extraño cosa con el tipo de diseño de la cintura y las piernas.
Parece que lleva un pañal.
Y eso es porque tiene que haber la acción de la patada giratoria de pájaro.
Sí, pájaro giratorio patada directa a tu espinilla.
Todas las esculturas de las cabezas de las figuras de acción de Street Fighter 2 son totalmente únicas, pero las figuras de
las propias figuras, salvo un puñado
reutilizan partes del cuerpo que solo son repintadas de personajes anteriores de G.I. Joe.
Los reversos de las tarjetas son preciosos, las ilustraciones son geniales.
No escatimaron en eso.
Sentido, pero es una línea de piezas recicladas.
Así que en los noventa todo tenía un juego de mesa.
Street Fighter 2 tenía dos. Esta es la versión de Milton Bradley.
Todavía no he jugado a esto, lo conseguí hace poco,
pero estoy intrigado por ver cómo funciona porque ¿cómo tipo de transferir el juego
de un torneo de lucha uno contra uno a una especie de simulador de gestión del tráfico?
Me confunde mucho, pero apuesto a que si lo abrimos para arriba es un montón de cartón y un montón de cánceres de plástico.
Retira lo dicho. Está confuso.
El cohete stock y robots Street Fighter adaptación que sacaron, que, eso es algo así como decir que tengo
Street Fighter 2 Monopoly, pero al menos en este caso se trataba de dos tipos que se enfrentaban
y tenían los skins de Fighter 2.
De todo el mundo, los luchadores luchadores callejeros llegaron golpeando y golpeando hasta que sólo
Ryu y Guile permanecieron en el Street Fighter 2.
Ves algunos de los stuffies aquí atrás.
Estos estaban en máquinas expendedoras como por supuesto ya sabes que me engancharon.
Diré que no gasté 10.000 dólares en Yenes para conseguir estos, pero soy terrible en los juegos de Crane.
Así que porque somos un pueblo pecador y Dios eligió castigarnos,
Tiger Electronics recibió la licencia de casi todas las propiedades de videojuegos
y cada propiedad de películas en el mundo y producido uno de estos juegos de LCD para ellos.
Y si alguna vez has jugado a uno de estos y Yo uso el término jugado tan laxamente como puede
ser en lengua inglesa,
Muchos dibujitos negros parpadean y te pita.
Cien palmadas y ataques rodantes, bolas de fuego y patadas huracán son tus armas.
El de Street Fighter 2 es tan malo como todos los demás.
No se puede decir muy bien lo que está pasando y eso es probablemente lo mejor.
Street Fighter, es un conjunto de movimientos con el que mucha gente ha crecido.
La gente sabe que hay respeto.
Eres un jugador de Street Fighter de primer nivel... que un cierto nivel de prestigio viene con él.
En particular, el norte de California era el centro neurálgico.
Y cuando organizamos torneos, la gente viene de Arizona o de donde sea
y simplemente son pisoteados porque no hay Internet, así que no hay intercambio de conocimientos.
Y así fue sólo el conocimiento tribal acerca de, ya sabes, técnicas.
Fue entonces cuando la escena de los torneos como si todo el mundo volviera en tropel.
Y de repente fue el norte de California, California del Norte contra California del Sur.
Y había rivalidad.
Eran buenos.
Ese fue también el nacimiento de algunas tecnología y tácticas.
Ese torneo fue sin duda el momento en que todo el mundo lo entendió y empezó a hablar de ello.
Es la primera vez que habíamos oído hablar de un torneo.
Éramos ajenos al concepto de torneo de juegos de lucha. Conseguimos patrocinadores, conseguimos una sede.
Está bajando. Le hemos dicho a todo el mundo que hemos estado en todas partes, he estado en todo el país.
Vamos a conseguir estos jugadores todos juntos.
Vamos a averiguar quién es el mejor Street Fighter del país.
Vamos a solucionarlo.
Que todo el mundo vaya al centro de Londres, nadie puede discutir que está demasiado lejos.
Todo el mundo tiene que viajar.
Los jugadores del Reino Unido, que era, ya sabes, una combinación de diferentes, ya sabes, orígenes y razas y esas cosas.
Pero entonces...
Creo que los chinos eran muy buenos.
Los chinos parecían sobresalir.
Hubo un chico, sin embargo, que quedó tercero en el torneo nacional
del que te hablé, el Trocadero.
Era de Japón, se llamaba Shin, pero yo no lo conocía entonces.
Nos hicimos amigos mucho más tarde y yo estaba como, Oh Dios mío, eres ese tipo.
Dijo que sí.
Y vivió en el Reino Unido durante muchos años y era muy, muy bueno en todos los juegos que jugó.
Aunque, sinceramente, no era tan bueno.
Y como yo no era tan bueno, no entendía realmente entender por qué es mucho mejor
que los otros, ¿sabes?
Así que realmente no estaba tan metido en, ya sabes, las cosas técnicas aquí.
Probablemente no entendía muchas de las dinámicas que hace, ya sabes, un top, top, top jugador.
Así que creo que las personalidades, la gente que juegan Street Fighter se han convertido en menores
celebridades por derecho propio.
Yo ya estaba muy metido en Fatal Fury y World Heroes y cosas así.
Casi me rechazan y desterrado a una isla remota.
Como, ¿estás jugando a eso ahora?
Sí. Ya sabes, la gente sólo
no le gustaba ver que no estoy jugando el juego que obviamente sólo se me permite jugar.
Podría aprender algo nuevo aquí.
Que Street Fighter no parecía ofrecer.
Se necesita un cambio sísmico para que algo nuevo para que algo nuevo llegue y atraiga a la gente.
Con la popularidad
Street Fighter en general, en los salones de arcades, no podía faltar la competencia.
La mayor probablemente fue SNK con sus juegos de lucha para Neo Geo.
Fatal Fury uno, dos, tres. Fatal Fury Special fue increíble.
Era un juego de lucha muy, muy bueno.
Pude ver en los primeros juegos que SNK lanzó
como Fatal Fury 2 y Art of Fighting y luego el primer King of Fighters.
Fue entonces cuando pensé, en realidad eso hace se siente como que es un juego más técnicamente involucrados.
Y sé que a medida que SNK avanzaba con la serie King of Fighters y las secuelas de Fatal Fury,
se ganaron la reputación por ser juegos técnicamente más profundos.
SNK se ha superado a sí misma. Creo que que podrían haber tenido un lanzamiento lento, y punto.
Tenían clásicos absolutos que estaban agrupados con otros clásicos.
Así que se les pasaría por alto.
Después de jugar una especie de Street Fighter 2 y entrar en Champion Edition y cosas por el estilo.
La velocidad general y la especie de flotabilidad y aspereza de los juegos de SNK, especialmente los primeros,
Por desgracia, ninguno realmente resonó.
Sin embargo, cuando salió Mortal Kombat,
que fue sin duda uno que influyó en la gente a una especie de
hacer una pausa en Street Fighter y saltar a ver de qué iba este juego.
Sí, recuerdo que estábamos escuchando acerca de Mortal Kombat, y así Jeff encontró donde se estaba probando.
Un momento raro donde porque fue una gran cosa y fue Midway,
Yo entraba, sí, esa cosa, esa cosa tenía, tenía una vibración.
Entras que esto era como, "Ven aquí."
Es la primera vez que ves un juego de lucha juego, pero son como sprites digitalizados.
Esto es una especie de seres humanos reales y de repente lo hace aún más
tangible y creíble porque eres como estas películas.
Cuando veo un buen compañero alto, alguien realmente lo hizo.
Y el gore que era sólo quiero decir, ¿qué niño en ese momento época no está siempre queriendo ver 18 películas.
Y ya sabes, viste Robocop por primera vez y Predator
y estás hablando de cuando le dispararon en el brazo y todavía estaba disparando en el suelo, ya sabes.
Así que pensé que era realmente impresionante. Me encanta la base, me encanta la fanfarronería.
Tenía mucha actitud, súper violento.
Vimos un par de víctimas mortales.
En realidad no era justo decir que Street Fighter o era mejor o Mortal Kombat era, ya sabes, peor.
Creo que simplemente atraen a públicos diferentes.
No todo el mundo al que le gusta Street Fighter tiene Mortal Kombat, pero la gente que sólo jugaba a Mortal Kombat
y no les gustaba Street Fighter, les encantó.
Nunca fui el mayor fan porque siempre se sentía muy rígido
en comparación con Street Fighter 2 la forma en que los personajes se movían y animaban.
Mortal Kombat en la esquina donde sólo das puñetazos,
atrapando a la gente con estos golpes.
En realidad, eran bastante fluidos.
Algunos de los golpes, era simplemente diferente.
Fuiste a todos los salones recreativos.
Era Street Fighter, Mortal Kombat, sólo el intercambio de espacios y permanecer en la parte superior
cinco para siempre durante más de un año.
Definitivamente cambió las cosas en el buen sentido.
Quiero decir, se expandió.
Creo que trajo Creo que no fue como el 100% de los jugadores de lucha se dividieron.
Creo que probablemente perdimos, ya sabes, 20, 30%.
Entre los dos partidos, una media de unos 1.000 dólares a la semana.
El impulso a la industria fue tremendo.
Nada anterior a Mortal Kombat había que Street Fighter.
Definitivamente seguía a Capcom y SNK en tándem, pero no me entusiasmaba demasiado el Western
desarrollado juegos de lucha, ya que se sentía como si se estuvieran subiendo a un carro.
Tenías juegos como Body Blows en el Amiga y cosas así y todos estos son los que
en menor medida Killer Instinct y cosas como que salió que se sentía
que son en gran medida una especie de colgarse de los faldones de lo que las empresas japonesas estaban haciendo.
Creo que Street Fighter lo hizo muy bien para aferrarse a su
tenían un muy incluso desde que como Street Fighter el primero, que tenía una especie de muy claro
idea de lo que era y para quién era y por qué la gente lo jugaba y no se dejaba influir demasiado.
No creo que por Mortal Kombat ni por ninguno de los primeros juegos de SNK.
Pero cuando King of Fighters comenzó a ganar impulso, que realmente se hizo cargo.
Cuando miro a lo que los juegos la gente estaba empezando a entrar,
eran juegos que tenían mucho más que ofrecer. ya sabes, Bloody Roar, Mortal Kombat, Killer Instinct.
Tenían elementos muy singulares.
¿Qué hacía especiales a esos juegos que Street Fighter no tenían.
Así que la gente estaba buscando algo nuevo.
Eso no significa que no les gustara Street Fighter.
Era como, Bueno, ¿qué es eso? Oh, eso se ve bien. Voy a, ya sabes.
Así que creo que Capcom podría haber lanzado un segundo juego de lucha
o hizo diferentes actualizaciones de Street Fighter para que la gente pudiera sentir
que todavía era fresco y nuevo y valía la pena invertir tiempo en él.
Creo que Super Street Fighter es un gran ejemplo de oportunidad perdida.
Tenemos las Polaroids y son cuatro personajes.
Son dos personajes iguales.
Son sólo ser un intercambio de cabeza como Ken y Ryu, básicamente.
Y cambio de paleta de colores.
Y ese era Fei Long.
Y entonces T. Hawk, no se llamaba T. Hawk en ese momento,
y estaba Cammy, que no era Cammy en ese momento,
Y eso fue todo. ¿Y cómo crees que fue?
Bueno, creemos que usted debe hacer cuatro únicos personajes y no sólo hacer un intercambio de cabeza.
Como, bueno, es más RAM y más memoria.
Quieres... ¿De verdad lo crees?
Es como, sí, dices que estás haciendo cuatro personajes,
no se va a sentir así si no haces cuatro personajes.
Bueno, ¿tienes alguna idea? Bueno, en realidad, déjame ir a pensar.
Ya sabes, podría.
Y así había estado viendo
un montón de películas diferentes, y uno que realmente se me quedó grabada fue King of the Kickboxers.
Si Billy Blanks estaba allí y no lo hubiera visto antes
y tenía un montón de patadas locas, ya sabes, desde muchos ángulos extraños.
Y tenía una en particular que haría que mataría a la gente.
Saltaba y sus piernas aplaudirían juntos. ¡Bam!
Sabes, no le propuse a él, sino que le propuse la idea de hacer un personaje negro.
No es el típico japonés, ya sabes, chico malo, personaje negro
y como, vamos a convertirlo en un héroe, ya sabes, vamos a ir por este camino.
Y así envié sobre probablemente un bastante de mala calidad boceto inicial, pero sobre todo una escritura,
ya sabes, transmitido, devuelto como, bien, esto es lo que estamos pensando.
Miramos a T. Hawk.
Teníamos un amigo que trabajaba para nosotros en Yellow Brick Road, que era propiedad de Capcom,
y por eso es en parte indio nativo americano.
Así que nos pusimos en contacto con él, fuimos allí y le mostramos
las imágenes y tiene un montón de comentarios sobre lo que es apropiado, ya sabes,
lo que no sería ofensivo, lo que sería bueno disfraz para él, y también cuál es un buen nombre.
Así que en realidad acuñó el nombre T. Hawk.
Y luego se nos ocurrió Cammy para Cammy, porque tenía camuflaje y parecía muy guay.
Y así es como esos personajes todos terminaron donde están.
Y acabamos de proporcionar un montón de comentarios y fue genial. Es un gran momento.
Así que los cuatro personajes los vimos por primera vez en marketing, Creo que fue grandes imágenes de Cammy y Fei Long
como todo increíble, como si tuvieras tu obvio Bruce Lee paralelo, tienes un nuevo personaje.
Oh, al parecer la etapa en Escocia y ella es británica, así que son...
Todo esto es muy interesante.
Ver Fei Long y ver algunos disparos con los nunchakus.
Yo diciendo, oh, ¿él va a ser capaz de utilizar nunchucks en un juego?
Y tú estás como, no, es sólo una de sus poses de victoria.
Me encanta el hecho de que han añadido como Fei Long porque pone un gran fan de acción de Hong Kong.
Así que yo estaba como, agregaron Bruce Lee en Street Fighter.
¿En serio?
Así que yo era un gran jugador de Fei Long, en realidad.
Creo que, en general, los personajes de Super Street Fighter 2 de los nuevos retadores,
son bastante excelentes.
Y si te fijas en ellos, especialmente cuando en comparación con las entradas posteriores de la serie,
Creo que tienen un poco de la misma o como el reparto original,
casi como si hubieran sido diseñados inicialmente y se hubieran introducido después.
Al principio, pensé que estaba bien.
Creo que algunos no encajaban en el mundo de Street Fighter o no eran realmente necesarios.
como T. Hawk, sentí que era sólo un personaje hecho sin ninguna razón real.
Y luego, por supuesto, intentas jugar con T. Hawk, y es como Zangief,
pero con toda la diversión quitada y por alguna razón puede volar.
En ese momento, había jugado mucho a Guile.
Era muy, ya sabes, horizontal, de carácter vertical.
Y sentí que Dee Jay era similar a eso.
Era un personaje muy horizontal.
La carga se mueve en su mayor parte.
Los comentarios fueron como, sí, genial personaje, pero ¿por qué juega como Guile?
Y no se suponía que jugar demasiado como Guile.
Se supone que Dee Jay es un poco más de alto vuelo.
Ya sabes, tan cursi como puede ser, creo que Cammy fue el que parecía resonar
conmigo y mis amigos en cuanto a una adición única a Street Fighter
bastante diferente con su conjunto de movimientos y ser agradable de jugar.
Y tal vez esa es una de las razones por la que es uno de los únicos personajes
de esos cuatro que sigue estando en Street Fighter, y sigue siendo muy popular
como personaje jugable, incluso ahora en Street Fighter 5.
Pero creo que empezaron a a diferenciar los estilos de lucha de Ryu y Ken.
Ken era mucho más rápido. Ryu de repente ahora tenía una sensación mucho más sólida, karate tradicional.
Estaba nivelado y recto.
Ken tenía movimientos de arco y su Dragon Punch de tres golpes
haciendo un crossover psíquico volador en Uppercut
simplemente... fue genial.
Como la mayoría de la gente sabe cuando Super salió el velocidad general del juego era bastante lenta.
Fue casi un shock para el sistema.
Si lo piensas Hyper Fighting si no hubiera sucedido, y hubiéramos pasado de Campeón a Súper.
No se habría sentido más lento.
Y así que eso es parte del contexto de lo que salió mal para Super.
No lo cambiaron para acelerarlo, ya sabes, para que coincida con lo que acababa de suceder con el mercado.
Hay parte de tener tu visión y no querer cambiar porque el mercado cambió.
Pero luego hay como, los jugadores quieren esto, así que dales lo que quieren.
Y te diré que ese juego perjudicó a Capcom. Perjudicó el impulso de Street Fighter.
Super tenía mucho potencial y Hyper Fighting realmente desvió su curso.
Sabes que fue un éxito, así que es difícil de decir, ya sabes, ¿fue algo bueno o malo?
Es lo que ocurrió con Super Street Fighter es que Hyper Fighting fue todo un éxito,
nos sorprendió.
Que simplemente no nos adaptamos.
Cuando salió Super Street Fighter 2
por supuesto los deportes de consola seguirían Super Street Fighter añadió más personajes.
Añadió más fondos, más al juego.
Así que obviamente vas a necesitar un cartucho más grande, cartucho más caro.
Y es un momento interesante porque esto fue más tarde en el ciclo de desarrollo de la consola.
Nuevas máquinas estaban en el horizonte o fuera de hecho, en algunas zonas.
Así que había otra portada en la que el logo salía de una pared
así que eso se usó como tapadera, y todo lo que decía era Street Fighter 2.
Hice el logotipo y el ladrillo y quiero decir, por lo general el logotipo siempre es suministrado por otra persona.
Y entonces surgió la idea a lo largo de esa misma imagen
iba a fundirse con otra pared de ladrillo.
Pero abajo sólo querían este tipo de alto mediodía
silueta de los personajes brillando a su lado.
Creo que esa era parte de la idea.
Querían hacerlo.
Un poco de misterio de quiénes próximos personajes van a ser.
Pero en cuanto al juego en sí, los efectos visuales que se presentan,
usted sabe, todavía está bien dentro de la ámbito de esa conversión original.
Y como resultado, es realmente bastante bueno tanto en la Super NES
y la Sega Genesis slash Mega Drive.
El único problema que supongo que tiene Mega Drive es la reproducción del sonido.
Y esto no es culpa del sistema.
Es el propio controlador de sonido de Capcom y la forma en que lo implementan,
es muy confuso, rasposo y no es óptimo para la época.
Y cualquiera que lo haya jugado probablemente lo habría notado,
especialmente si comparas los clips de voz de Super NES con la versión de Sega,
Eso te daba derecho a presumir.
Se podría decir que si estuvieras jugando en Super NES.
Si eres un aficionado ocasional a Street Fighter o un jugador ocasional en general,
entonces sí, podría ver cómo estas liberaciones cercanas de
Street Fighter en las plataformas a 70 pavos un pop o así podría ser un poco demasiado para usted.
Pero a nosotros nos encantó.
Nos quedamos con ganas de que sacaran más.
Queríamos jugar más.
Intercambiábamos entre las diferentes versiones del juego.
Sé que no me molestaron las actualizaciones frecuentes.
Yo estaba allí el primer día, haciendo cola para comprarlos todos.
Capcom tal vez se puso un poco demasiado iterativo, así que cuando Super Street Fighter 2 fue anunciado,
Quiero decir, ya sabes, puedo recordar entrar en la escuela con la copia de Mean Machines o revistas de Nintendo,
lo que fuera, y la gente estaba mirando en la obra de arte, dijo, oh, esto es increíble.
Mira, este nuevo luchador, estos nuevos personajes, ya sabes, no podían creerlo.
Así que eso se convirtió en un punto de obsesión.
Pero, obviamente, cuando salió, ya nos habían prometido Super Street Fighter 2 Turbo.
Así que creo que tal vez cuando el brillo comenzó a desvanecerse un poco, creo que, bueno, ya sabes, estoy
va a desembolsar sesenta libras por esto y va a haber habrá una versión mejor dentro de seis meses.
Al no tener Super Nintendo ni Mega Drive, había perdido completamente la noción de qué versión era cuál.
Hay como Turbo y luego está el Campeonato.
¿Cuál es mejor?
Bueno, el marketing de Sega dice que el Campeonato es mejor. Pero hmm, es la Super Nintendo...
A esas alturas estaba completamente perdido.
Y no fue, creo, hasta que Super Turbo salió en la arcada, sin embargo.
En realidad volví atrás y me las arreglé para tener claro en mi cabeza qué versión era cuál y qué hacía qué.
Así que la larga carrera de Street Fighter 2 culmina
en esta versión final Super Street Fighter 2 Turbo, o Super Turbo, como se llama.
Y el hecho de que hayan sido capaces de llegar a esto, lo que la quinta versión les permite crear realmente
esta versión final, perfectamente equilibrada, y completamente realizada de Street Fighter 2.
Así que cuando Super Street Fighter 2
fue anunciado para la consola 3DO, fue todo un acontecimiento, ¿verdad?
Porque aunque la 3DO no fue un gran éxito comercial,
en realidad era muy conocido entre la gente que jugaba.
Obviamente, el precio era una gran barrera de entrada, pero eso no significa que
que no hubiera todavía mucha atención a su alrededor.
Tu impresión es que, vaya, esto es muy parecido al juego de arcade.
A diferencia de los puertos de 16 bits, todo era más grande.
La resolución parecía mayor.
Y encima de eso, tenías esta fabulosa banda sonora en CD,
que sólo más tarde me enteré de que era en realidad de la versión FM Towns de Street Fighter.
Pero son fantásticos arreglos de grandes temas.
Así que es esta combinación de gráficos más grandes, más colores,
la banda sonora del CD y una carga notablemente carga para una consola de CD.
Fue un gran paso adelante.
La cosa es, sin embargo, que la 3DO no venía con un controlador de seis botones por defecto.
En realidad tenía cinco botones, que es un poco mejor, pero dos de ellos eran botones de hombro.
Así que, por supuesto, también estaba eso.
Pero honestamente, en general
que era la versión versión de Street Fighter
que podías tocar en tu casa en y era algo especial.
Entonces cometí el error fatal de comprar Super Street Fighter 2 Turbo
bueno, para la A 1200, y es simplemente abismal.
La mitad de los fotogramas de animación faltan.
Es casi completamente injugable a menos que tengas el Amiga acelerado más potente del mundo.
Corría como un perro y no era divertido en absoluto.
Creo que en general es probablemente el más pulido y bien equilibrado y sólo bien redondeado
juego de Street Fighter, y es una pena que llegara demasiado después de Super Street Fighter 2.
porque creo que nos habría conseguido que volviéramos a estar juntos
y emocionarse de nuevo con Street Fighter y volver a los salones recreativos para jugarlo de nuevo.
Super Turbo demostró, trajo de vuelta a mucha gente y es considerada una de las mejores de las dos series para torneos.
Se considera también como con Hyper Fighting uno de los juegos mejor equilibrados.
Creo que Super Street Fighter 2 Turbo tiene ese tipo de no sólo
tiene un gran impacto nostálgico. pero también la fuerza de la jugabilidad
es algo que aún se mantiene por su excelente equilibrio.
Y es muy divertido jugar.
Creo que por eso la gente sigue volviendo a él.
Lo utilizan eficazmente como referencia.
Bueno, yo estaba al tanto del juego porque todos los fines de semana montaba en bicicleta
con mis hijos al salón recreativo más cercano y verlos tirar monedas en la máquina.
Pero acabé estando aún más familiarizado con Capcom,
una serie de televisión y un de Cadillacs Dinosaurs.
Y entonces el productor me llamó y dijo, estoy en el negocio con ellos.
Ed Pressman.
La gente de Capcom viene a Los Ángeles.
para audicionar a escritores, productores y directores para hacer una película de su videojuego, Street Fighter 2.
¿Cuándo es la reunión?
Dice que vendrán el lunes... y que ya tenían la reunión preparada.
Y esta conversación es como un jueves.
Mi condición es que quiero dirigir la película, si sucede,
si voy a suicidarme y llegar a esto en 72 horas.
Así que dijeron, está bien, vamos a ir con que. Y me enviaron un montón de materiales.
Gran parte estaba en japonés.
Era como para el mercado doméstico japonés, pero era un pliegue del escondite secreto de Bison.
Era como en una película de James Bond.
Estaba debajo de un templo y tenía como corrales submarinos secretos y lanzamisiles.
Y yo voy, wow, esto es todo un mundo de la construcción del mundo que han hecho
que aún no ha aparecido en el juego, pero están planeando con mucha antelación.
Así que decidí arriesgarme y... no iba a lanzar una película de torneo.
Simplemente sentí que ha habido tantos de bajo presupuesto directo a películas de vídeo torneo que pensé que
si esto iba a ser el gran presupuesto, de alta de un juego de lucha,
que por perverso que sonara, no quería quería que fuera sobre el torneo.
Así que me arriesgué con ese enfoque.
Es una suerte tonta.
Estaban pensando en esas líneas para un futuro lejano.
Así que acabé lanzando.
Lo que posteriormente dijo es realmente la primera y mejor película de G.I. Joe.
Todo el mundo en ese momento yo estaba definitivamente entusiasmado con la película de Street Fighter.
Las películas de videojuegos no eran algo habitual y era una excepción más que una normalidad.
Quiero decir, ahora tienes un montón de adaptaciones, pero en aquel entonces se sentía único.
Voy a ser honesto, no creo que ninguno de nosotros estuviera particularmente interesado porque ya habíamos sido quemados
de Super Mario Brothers, que por supuesto al final no tiene nada que ver con el juego, y es bastante malo.
Lo mejor de todo fue al principio cuando tenían el pequeño "¡ba-ding!"
Y pensé, oh, Nintendo, ya sabes,
y luego la película fue de mal en peor.
Tenían una mentalidad tan literal sobre el juego de Mario Brothers.
En el juego de Mario Brothers, los personajes viajan saltando.
Así que decidieron que el argumento de la película, tenían que conseguir estas botas con resortes en ellos
para explicar por qué no caminaban o corrían, saltaban.
Así que voy como de todas las cosas que se podría decir debe ser en la película, el salto, ¿por qué se fijaron en eso?
Estar en las películas era una especie de como una validación para los videojuegos.
Y fue de nuevo, fue como una cosa de la cultura pop.
Ya sabes, si algo puede infiltrarse en las películas y la música, que obviamente lo hizo también,
teníamos singles basados en Super Mario Brothers y Tetris y cosas así.
Así que estaba entusiasmado con ella, incluso a el punto en que, ya sabes,
Vi los primeros recortes en revistas y pensé, bueno, eso no se ve del todo bien, pero ya sabes,
Les daré el beneficio de la duda
porque ¿cómo puedes convertir un videojuego con un hombre verde hombre con el pelo naranja y es como un monstruo?
¿Cómo puedes convertir eso en una película de acción en vivo?
Bueno, de todos los que vimos, los únicos dos estudios querían hacerlo, y fuimos con Universal.
Fue más fácil para Universal decidir porque Capcom iba a pagar
todo el costo de producción, por lo que Universal sólo estaba en el gancho para la distribución.
Capcom estaba decidido a que esto saliera como una como una gran película, como una película llena de estrellas.
Originalmente estaban hablando de conseguir, ya sabes, todas las estrellas de acción para el personaje de Guile.
Estaban hablando de Schwarzenegger,
Stallone, toda esa gente, cosas así, todos los cuales tenían un precio fuera de su alcance.
Pero Jean-Claude, en ese momento, íbamos a contratarlo por un mes o cinco semanas.
Pudimos permitirnos a Jean-Claude.
Yo era un gran fan de Van Damme. Usted ya sabes, siendo yo mismo un ávido artista marcial.
El acento y las primeras imágenes, su pelo parecía casi naranja en vez de rubio.
Yo estaba como, mira, es Van Damme.
Ya sabes, escuchar que íbamos a hacer una acción en vivo fue impresionante.
¿Cómo puedes equivocarte con Van Damme? ¿Verdad?
Que sea Guile va a ser increíble.
Me invitaron a ver algunos de los tratamientos iniciales... tratamientos sobre cómo la película iba a ir.
Chun-Li tiene un arma.
Impresionante.
Ya sabes, hay un montón de cosas militares.
No teníamos muchos detalles, pero el tono sólo se sentía muy lejos. Como, muy lejos.
Y ahora querían otro gran nombre.
Quieren otro nombre que eleve la imagen.
Ahora es una película de acción y la convertimos en una gran película.
Raúl Juliá estaba en la lista.
Ahora, hasta ese momento, si no hubiéramos tenido a Raúl Julia, estábamos hablando de Stephen Lang,
ya sabes, el villano de Avatar.
Resultó que los hijos de Raúl Julia jugaban al juego, así que vieron un sobre llegar a su casa, Street fighter.
Papá, papá, tienes que hacer eso.
Así que tuvimos suerte de que sus hijos fueran aficionados al juego y animaron a su padre a hacerlo.
Y fue genial. Tuvo este maravilloso viaje a Australia.
Estaban allí, nosotros alquilaron un condominio en la playa.
Así que estábamos como, a continuación estábamos como, los dos estaban en la misma playa.
Lo pasamos muy bien con sus hijos en esta, que resultó ser su última foto.
Así que me alegré de que fuera capaz de tener eso.
Es tan gracioso en la película porque no intenta ser gracioso.
Basó gran parte de su lenguaje corporal en Mussolini, Saddam Hussein.
Se tomó esto muy, muy en serio.
Se acercó a esto como si estuviera jugando a Ricardo III.
Ya sabes, el hecho de que Van Damme estaba en ella.
Kylie Minogue, obviamente ella era una gran parte de la vida de todos en el pasado.
Si eras un joven adolescente, ya sabes, que era un gran punto de venta.
Kylie te digo que, ella no es sólo un alma hermosa, hermosa, dura,
trabajador, y le dije, Esto es lo que queremos que hagas.
¿Qué opinas de... Ella dice, ¿Qué piensas?
Dije, sé que puedes hacerlo.
Dice que nos vayamos.
Como no se lo pensó dos veces.
Ya sabes, es una profesional en lo que hace, Quiero decir, su voz y todo lo demás.
Pero cuando se trataba de esa acción, realmente disfruté viéndola actuar.
Era básicamente la película de Ken y Ryu.
Y vamos a tener, creo, Chun-Li y Honda, Balrog,
Creo que era cuatro y cuatro era un no podía llegar a siete, pero tenía cuatro y cuatro.
Pero una vez que John Claude entró su papel se hizo mucho más dominante.
Se come tanto tiempo que no puede tener tiempo con los demás.
Además no lo tuvimos durante todo el rodaje.
Todo el cuadro era un shoo de diez semanas, pero sólo lo tuvimos como seis semanas.
Van Damme, ya sabes, siempre estaba en forma.
Eso es una cosa. Ya sabes, nunca había tenido que preocuparme por él.
Tenía flexibilidad de su fondo de baile.
Siempre estaba en forma.
Fue fácil trabajar con él porque, ya sabes,
dijo, está bien, no quiero que hagas un compañero y vas a patearle la cabeza.
Se quedaba ahí parado, ir boop, ponerlo por ahí.
Y dije, vale, eso fue fácil.
A medida que escribía cada borrador del guión, volvían y me machacaban,
y martilleame, y martilleame y añade más personajes y añade personajes.
Y yo seguía diciéndoles, mira, tenemos 100 minutos de película.
Si tienes diez personajes, son 10 minutos cada uno.
Pero entonces el argumento, la trama de la película, ¿verdad?
Te va a gustar la gente va a ser, ¿quién era?
Ya sabes, ellos dirían, está bien, supongo que podríamos... podría darle otro millón, 200.000 dólares
pero nos gustaría que añadir este otro personaje.
Así que antes de que termináramos, había como se arrastró de nuevo a como 18 o 19 caracteres.
Guerreros del mundo original, siete ocho personajes, y centrarse en ellos podría haber funcionado.
Pero tienes que tener el corazón central de la película claramente va a ser Guile porque es el americano o belga en este caso...
Todos los caminos llevan a Bison, cuyo camino está más despejado.
Bueno, Guile hizo matar a este amigo.
Chun-Li hizo que su padre asesinado por este hombre.
Así que las ponemos en primer plano porque la gente puede relacionarse con la historia de venganza.
Una buena historia de venganza hace buen cine.
El bombo era real y eran muy astutos.
Una de las primeras imágenes que publicaron, creo que la conseguí en una revista de juegos y tenía el póster en mi pared era Vega.
Era sólo una imagen de Vega. Eres como, él es rasgado, tiene la garra, tiene la máscara.
¿De qué hay que quejarse?
Parece tonto, ¿verdad?
Así que recuerdo haber visto eso y pensé, bueno, si Vega se ve así de bien, entonces,
ya sabes, estamos en un buen momento.
La lucha en el juego no es como la gente lucha en las calles, es fantástico.
Ahora empujan el dinero de nuevo a 19 personas que no podíamos permitirnos
18 como conocidos artistas marciales, no podíamos permitírnoslo.
Así que dijo que ya que está desconectado de la realidad, tenemos tenemos que enseñarles estos locos movimientos de lucha de todos modos.
Vamos con actores. Así que fuimos con actores.
Cada personaje era diferente.
Así que cada uno de ellos, Tuve que entrenarlos un poco diferente.
Físicamente, todos corren. Todos se estiran.
Pero cuando llegó el momento de la lucha, tuvimos que entrenar un poco diferente para cada uno de ellos.
Una vez que el horario cambió para acomodar a Raúl, Yo estaba poniendo un montón de los jugadores de apoyo
en sus escenas, como semanas antes de cuando se suponía que debían hacerlo
y no habían sido entrenados más allá de lo básico de la lucha.
No fue por culpa del equipo.
Creo que han hecho un gran trabajo.
Y Benny también interpreta un personaje en la película.
Lo ves aquí dentro siendo siniestro.
Cuando venía de luchar con el boxeo, kickboxing,
grappling, ya sea lucha con espadas, lucha con cuchillos. Eso era lo mío.
A última hora, quisieron añadir a Fei Long, que es un personaje que acaba de ser añadido al juego.
Es, obviamente, Bruce Lee.
No sé cómo encaja eso en la película.
Así que luego dijeron, está bien, bueno, entonces otro personaje, el capitán Sawada, y tenían un actor.
Nos presionaban para que jugáramos con Ryu, pero su dominio del inglés no era muy bueno.
Y en un momento dado finalmente se dieron cuenta de que él es Inglés, nunca hasta el nivel.
Así que dijeron, él es tu Capitán Sawada.
Era un concurso. ¿Quién era más difícil de entender?
Capitán Sawada hablando inglés o Jean-Claude hablando inglés.
Vas como, el público está acostumbrado a Jean-Claude,
Yo les diría ¿qué pasa con el acento?
Y voy a patear a ese hijo de puta Bison culo tan duro.
Dijeron: ¿Qué acento? Porque lo pusieron en Japón.
En otras palabras, no sabían que lo tenía.
Así que teníamos diálogo en la película.
El personaje de Jean-Claude era de Luisiana.
Se cayó de la película, así que su acento sigue sin explicación.
Ha sido en una teleconferencia y empiezo a desafiar las cosas acerca de que no es auténtico.
Cierto. Y no ser ya sabes, no es la IP.
Sin duda, la comunidad de videojuegos tendrá sus favoritos.
Van a tener una idea muy clara de lo que es Street Fighter.
Capcom no tenía suficiente participación en la forma en que había hecho su trato, ya sabes, a pesar de que
tenían algo de dinero en ella, realmente no querían simplemente tratar de decirle a Hollywood cómo hacer su película.
Creo que bastardización es la palabra que uso mucho.
Mientras ruedo la película.
Y luego un par de veces Jean-Claude dijo que estaba enfermo.
Admitió haber tenido problemas de drogas en el pasado.
Tenía un corazón y un respeto tan hermosos,
ya sabes, así que cuando le pedía que hiciera ciertas cosas, él no discutía.
Dijo, vale, hagámoslo y lo haríamos.
Tuvimos una muy buena relación con el uno con el otro, aunque, ya sabes,
todos sabíamos que iba a través de algunas cosas.
Pero pasando por todo eso cuando se puso delante de esa cámara,
nadie lo sabría.
Entre asegurarse de que Raul Julia tomara su medicación durante varias semanas
antes de dispararle y mantener a Jean-Claude sin medicamentos, esto arruinó el programa.
Así que hay un par de lugares en los que se se suponía que había peleas y no las hay.
Así que hay una escena donde va a haber una pelea en una jaula
e iba a haber una pelea allí que fue interrumpido por Jean-Claude estrellarse contra la pared.
Pero descubrí que, debido al cambio de horario. cambio, de alguna manera la palabra no se filtró hacia abajo.
Para mi asombro, no habían no habían sido entrenados en esta lucha con cuchillos.
Una vez que estaba recortando la imagen y perdiendo la pelea,
nos dimos cuenta de que teníamos que golpear las peleas de nuevo.
Así que lo último que hicimos fue fuimos a Vancouver
y reconstruimos parte de los decorados que habíamos tenido en Australia.
Filmamos la gran pelea entre Kena y Ryu, y Vega y Sagat porque la versión que rodamos en
Australia se había reducido tanto que era como una salsa muy débil.
Y los movimientos especiales... El Hadoken de Ryu era sólo un destello.
Sólo pusieron un marco blanco en que era como, oh Dios, ¿es eso?
Finalmente al final, la gran pelea entre Raul y Jean-Claude, que fue la última semana de rodaje
y yo estaba decidido a conseguir, ya sabes, el videojuego se mueve allí.
No hay estampido sónico en la pelea final con Bison.
Y pensé que esto iba a venir. Sonic boom iba a venir, ya sabes,
tal vez cuando la especie de pseudo psicópata trituradora está viniendo hacia él, va a hacer algo.
Las patadas con flash estaban ahí, supongo, sin el flash.
Pero, ya sabes.
Era gracioso que la película llamada Street Fighter que al final del día, lo más débil
es la lucha.
Y fue una tormenta perfecta de cosas que como puede sabotear
sucediendo todo a la vez.
Así que la película se estrenó el día de Navidad
y se abrió muy bien y hicieron 130 millones
en el lanzamiento inicial de Box Office y luego los juguetes y todo eso.
Así que de inmediato ganaron 100 millones de dólares.
Y de 20/20 Vision Video Street fighter.
Ahora disponible en vídeo.
Visión 20/20 en retrospectiva, tal vez no deberían haberlo hecho,
pero demonios, ganaron mucho dinero con ello.
Hizo una fortuna con el alquiler.
Lo alquilaba todos los años.
Esta película hace más de 400 a 450.000 dólares al año.
Hasta el día de hoy. Siempre está en la televisión y es una vaca lechera para ellos.
En realidad, había dos álbumes.
Teníamos la banda sonora de la película, y luego había un álbum llamado Canciones inspiradas en
que tenía un montón de hip artistas de hip hop y cosas así.
Hicieron el Laser Disc edición especial de Universal.
Incluyeron Street Fighter como John Ford y Hitchcock.
No entendí cómo llegó a ese estante, pero tal vez porque era su foto más reciente.
Es como el efecto con Star Wars, tienes acérrimos de Star Wars
fans de los tres originales, y todo lo que se lance después,
casi se han bebido su propio refresco... y sólo se dijeron a sí mismos, esto debe ser bueno,
incluso si no siento que sea bueno. Es bueno, sólo que no...
Todavía no me alineo con él.
Y creo que con Street Fighter, usted quiere que sea tan bueno que tipo de
están en un poco de negación al principio y usted tal vez verlo un par de y te das cuenta de que ...
luego ves Mortal Kombat y piensas que es una adaptación mucho más cercana al material original.
Afortunadamente, no te invitaron a la proyección de prensa. proyección de prensa de la misma, pero recuerdo uno de los escritores
volviendo y él realmente luchó para describir lo que había visto porque se estaba riendo mucho,
en particular sobre el origen de Blanka.
Zangief parecía el negocio. En realidad hace un par de cosas
usted puede escoger de eso, que usted es como ese elemento aislado es bueno.
Viejo Halcón del Trueno con este pequeño brazalete. ya sabes, y todo lo que va a hacer, que lo hace nativo.
No creo que ese tipo probablemente tenía una gota de nativo en él ¿verdad?
¿Y hacer a Honda hawaiana? ¿Por qué? Y Balrog un camarógrafo.
Esto se ha escrito para trollear al público. Hagamos que Sagat sea el actor más bajo del reparto
y sólo hacer Ryu y Ken estafadores de dos bits.
No podría ser más sacrílego a lo que representan.
Y lo que fui a mostrar entonces, y corregir los errores
en Assassin's Fist, más adelante.
Es un desastre, pero extrañamente agradable.
Te has echado unas risas,
pero no estaba a la altura de las películas de acción de de la época.
Es algo que recordamos ahora como una especie de diversión campy.
Pero en ese momento, Street Fighter 2 era importante para ti.
No querías a Jean-Claude corriendo por ahí en un extraño barco invisible.
Simplemente no encajaba en el conjunto.
Pero tenía a Raúl Julia en ella, que venía... de una gran carrera con Addams Family.
Jean-Claude Van Damme era muy popular a mediados de los noventa.
Y entonces entro en el cine con mis amigos y estamos viendo esta película
y de repente Kylie Minogue está en pantalla
y digo, oh Dios mío, esa es Kylie Minogue.
Y todos mis amigos me miran y dicen, ¿quién?
Y eso me destrozó un poco el alma.
Pero también me dio algo a lo que aferrarme a lo largo de esta horrenda experiencia cinematográfica.
Esta es la agencia de cobros Bison.
Tu culo lleva seis meses atrasado y es mío.
No quiero parecer tan irrespetuoso con la gente que hizo el trabajo impresionante allí.
Un montón de trabajo que va en eso y por eso no lo hice.
Simplemente estaba tan lejos del material que es decepcionante, ya sabes, todo el mundo lo sabe.
Es realmente rara. Es realmente esa película es realmente extraño.
Y luego Mortal Kombat, sólo para continuar pateándonos un poco el culo,
sale y, ya sabes, y que era un poco campy o lo que sea, pero el hombre, se sentía tan auténtico, ¿verdad?
Fue hasta el día de hoy, todavía me encanta la primera película de Mortal Kombat una tonelada.
El destino de miles de millones dependerá de ti.
Lo siento.
Evito ver la película de Street Fighter tanto como puedo que puedo porque siempre me saca de quicio.
¿No tenía Jackie Chan un pequeño clip de Street Fighter de una de sus películas en esa época.
que era como un poco de broma.
Estuvo bien. City Hunter, y son realmente fieles,
aunque en una parodia, alejándose de lo que ocurre en la película en ese momento.
Por ejemplo, ves a Jackie golpear su máquina de taxis en el crucero.
No se convierte en Honda porque tenía un acuerdo de patrocinio de por vida con Mitsubishi.
Sólo el nombre de Honda arruinar mi trato aquí.
No puedes tener eso, por lo que en realidad cambió eso.
Y si ves el Blu-Ray, tipo de ver un poco crudo de un cambio.
Jackie disfrazada de Chun-Li haciendo la pose ganadora
el tipo de nudo rodillas y talones y el tipo de signo de la paz.
Estaba muy bien hecho para la época, pero con lo que tipo de efectos visuales tenían a su disposición.
Pero incluso eso era más Street Fighter que toda la película de Street Fighter creo.
Es muy parecido a, bien, ese es el juego.
En mi asombro ahora,
Vi todas estas críticas revisionistas de la película ...diciendo: "Oye, esta película es bastante buena".
El más loco que he visto ahora es, ¿sabes qué?
Se supone que esta película es divertida.
Y estaban las críticas
donde la película salió diciendo, esta película es tan estúpida, que es accidentalmente divertida.
Ahora, no sé cómo se puede ver una película como esa y mirar algunos de los diálogos como.
Cambia rápido de canal.
Obviamente se supone que es gracioso.
Todos podemos volver y disfrutar de la, ya sabes,
El día en que Bisonte engalanó la aldea de tu padre es el día más importante de tu vida.
Para mí, fue el martes.
Ya es digno de meme.
¡Se acabó el juego!
Estas cosas se te meten en la cabeza y piensas, en realidad, deben haber hecho algo bien, ¿sabes?
Oh, aquí hay una gran cita de la misma. Qué cagada.
Qué mujer.
Mirando por la ventana a Chun-Li en su catsuit negro escapando de allí.
Completamente ridículo.
La veo y creo que es una de esas tan malas que son buenas
casos en los que, ya sabes, es una parte de la historia de la serie.
Es una de esas cosas que los fans de Fighter pueden mirar hacia atrás y, ya sabes,
tal vez no con gafas de color de rosa, pero es una pieza interesante de la historia.
Junto con la película, Capcom tiene esta brillante idea.
Han contratado a un montón de estrellas de cine para interpretar al querido elenco de Street Fighter.
Simplemente sacarán un videojuego que pueda derrotar a Mortal Kombat.
Es como Mortal Kombat, pero con estrellas de cine.
El juego de arcade, el Street Fighter The Movie fue un juego que se desarrolló paralelamente a la película.
Los desarrolladores, que estaban en América del Norte, por supuesto, que en realidad trabajó junto a
el rodaje de la película.
Así que tuvieron algo de tiempo con los diferentes actores.
Fueron capaces de digitalizar directamente en el juego.
Mortal Kombat, este equipo de Chicago... ha contratado a un grupo de artistas marciales locales
que realmente saben cómo hacer de forma convincente artes marciales, que resulta no ser una de
especialidades de Kylie Minogue o otras del reparto.
Pienso en Raúl Julia haciendo de M. Bisonte,
que no sólo no es un artista marcial, pero es sufriendo de cáncer terminal en este momento.
Quiero decir realmente tienes Jean-Claude Van Damme
y nadie que sea capaz de entrar en la cabina de captura de vídeo y hacerlo con éxito.
En realidad, iban a usarme
en uno de los personajes.
Si lo hubieran hecho, quienquiera que fuera a jugar contra mí, habría tenido las manos llenas, eso es seguro.
Y luego el propio Van Damme
era reacio a ir a trabajar y hacer toda la captura de movimiento cosas, tenía que ser una especie de engatusado a hacer sus movimientos.
En definitiva, tecnologías increíbles.
Los creadores de Golden Tee que produjeron este juego para Capcom consiguieron el rendimiento de J.C.V.D. que necesitaban.
Eso no iba a ser suficiente para entregar un digno competidor de Mortal Kombat.
Realmente tenía esta mirada de como fluido movimiento de una manera que Mortal Kombat no lo hizo.
El problema es que también destacó lo que hizo que Mortal Kombat funcionara tan bien, y era la clave que enmarcaba las posiciones que usaban.
Oh, oír hablar de este cosa, y estoy molesto.
Y luego voy a mirar y lo toco.
Yo soy como, Oh, ya sabes, hey, estas entradas son fuera, ya sabes, como tratar de darles retroalimentación.
Y por supuesto es como, ¿quién quiere eso, verdad?
La capacidad de hacer un tipo de juego de lucha era, ya sabes, desconocida.
Y por eso sabía lo duro que era.
Y luego ver que se envía de esa manera sólo un poco de me molestó porque pensé que era sólo temprano.
Y eso también se debe al hecho
La propia Capcom no compartió el código fuente original con estos desarrolladores.
Así que sabiendo eso, en realidad creo que es un esfuerzo interesante.
Es un juego fresco y vale la pena comprobarlo, pero es muy claramente
no es un juego completo de Street Fighter y no clava los fundamentos
y hacer coincidir los fotogramas de animación que necesitas para que un juego de Street Fighter funcione.
Creo que el fracaso de ese juego tiene poco que ver con su relación con Street Fighter
y más que ver con su relación con Mortal Kombat.
Se parecía muy poco a Street Fighter, aunque trataron de replicar algunos de esos movimientos
y los movimientos carecían de la autenticidad del juego equivalente en Mortal Kombat.
El juego de Saturn y PlayStation se lanzó muy al principio del ciclo de vida de estos sistemas.
De hecho, fue un título de lanzamiento para la Sony PlayStation en Norteamérica.
Los sprites digitalizados pasaron de moda de moda muy rápidamente,
y creo que había una percepción general que Street Fighters no debe ser digitalizado
y terminó pareciendo de cursi como resultado.
No es mi favorito Street Fighter de la serie.
Es definitivamente uno de esos donde es como, Me encanta ver a la gente jugar como Maximilian
y Matt McMuscles, y cada vez que una de esas serpentinas
aparece ese juego para jugar, simplemente me me encanta ver a otras personas jugarlo.
No puedo jugar a ese juego.
Es una especie de versión lenta de Super Street Fighter 2 Turbo
con un par de ideas interesantes, como los movimientos EX que recogieron más tarde,
pero sólo con una especie de bastante mal sprites digitalizados,
era básicamente una versión inferior de Super Street Fighter 2 Turbo, en realidad.
Que tiene algunas características que usted no encontraría en otros juegos de Street Fighter de la época,
como el modo historia completa con rutas ramificadas y secciones de secciones de habla en sus donde era más como texto.
Pero ya sabes, básicamente estás siguiendo la historia mientras juegas al juego de lucha.
Este es el modelo que los juegos de lucha juegos de lucha modernos con sus modos historia, ¿verdad?
Ya lo hacían entonces.
Y así, cuando se mira desde esa perspectiva y sólo juegas el juego,
Creo que es una pieza de época muy cool y todavía se juega bien.
Se acabó el juego.
Asocio esa época de los noventa,
mediados de los noventa con la llegada de las películas Manga
Akira
El Puño de la Estrella del Norte
Ghost in the Shell
La leyenda de Overfiend
Que ninguno de nosotros debería haber estado viendo
Street Fighter 2, la película de animación. Y cuando eso cae, estabas como, Oh, Dios mío.
¡Sí!
Me hizo mucha ilusión.
Y lo vi y estaba pegado desde el primer segundo.
Esto es lo que queremos decir.
La intro de Sagat, Ryu. Era la introducción perfecta.
No se me ocurre ninguna pelea
que habría sido más bombo que eso para abrir la película.
Eso fue mejor que toda la versión de Hollywood.
La pantalla oscura con la hierba susurrando en el viento y luego el relámpago oh, Dios mío.
Una vez sabías que lo habían hecho bien,
te acomodarías y confiar en ellos para entregar todo lo demás.
El anime es muy diferente de la película de acción real.
Por supuesto, se centra en Ryu en su mayor parte.
Lo hace el foco central y luego trae en la intriga de que no ha visto a Ken en mucho tiempo.
Hay una especie de rivalidad que vimos... en la película que se traduce en el anime.
Así que hay intriga.
Te veré con el destino nos vuelva a juntar.
Juntos de nuevo.
Lo miré y dije, bueno, tomaremos Street Fighter, vamos a tomar el mundo y en, pero vamos a la tierra.
Y la forma en que la tierra Street Fighter es el lucha por lo que trajo en el creador real de K-1
y le hizo coreografiar la película como casi es una película de acción en vivo.
Mucha rotoscopia de los movimientos y storyboards
luego transportado a la película principal.
Así que en realidad habrían filmado coreografía real,
y se puede ver incluso la forma en que Ryu lucha, algunas de las patadas son muy Kyokushin karate.
En ese momento, y lo que hacemos, es más acerca de la calidad de voz, ya sabes, ¿se ajusta a eso?
Y, y pensé, ya sabes, Ryu tenía este, este tipo de, ya sabes, bueno, ya sabes.
No es John Wayne, pero...
Definitivamente lo era, ya sabes, cuando decía algo, lo decía en serio.
Sólo estoy de paso por aquí, sólo el japonés tomando en una pelea.
No es un tipo muy hablador.
Si vuelves atrás y miras, ya sabes, así que cuando lo hizo
decir algo y eso es, creo que era más de lo que se trataba en ese momento.
Y Ryu es mi nombre.
Es Ryu. Ah, vale.
Porque yo, no sé, recordar, pero podría haber dicho Ryu tú y ahora es, si es Ryu, ya sabes.
De acuerdo.
Y con eso crecí.
Así es como sé que es Ryu.
Cuando veías un original japonés,
la banda sonora es mucho más lenta, es mucho más tranquila
y en el fondo porque es una película introspectiva, es todo sobre el crecimiento de Ryu.
Se trata de sus luchas.
Así que la película decide darte espacio y tranquilidad
para mirarlo y pensar, ¿Qué está pensando?
Y entonces empiezas a pensar.
La mitología de Street Fighter
es algo así como un guijarro en un estanque y las ondas que salen con su expandido.
Ves a Ryu y Ken entrenando, jóvenes, y Ken con el pelo largo.
Así que, por supuesto, los juegos de Street Fighter Alpha son antes de Street Fighter 2 y Ken tenía el pelo largo.
y tenía la cinta roja y Ryu en realidad llevaba una blanca.
Así que, ya sabes, oh, ¿cómo consiguió Ryu el rojo?
Y muestra donde Ryu se lesiona sparring con Ken y Ken se quita la cinta de la cabeza y la usa
como una especie de torniquete para detener la hemorragia en la cabeza de Ryu.
Sí, es genial.
Así que los trajes tienen una historia y narrativa detrás de ellos allí.
Gracias, Ken.
Entonces, ¿vamos? En garde.
Conseguí una copia barata en CD de videos de todas las cosas.
Sólo tengo anime en CD de vídeo. Tenía como tres de ellos.
Pero al ver el Street Fighter 2 uno por supuesto muy emocionado.
Y sí, la verdad es que está bastante bien.
Que nos dejó boquiabiertos después de ver la película de G.I. Joe de Steven De Souza.
¿Eres lo suficientemente hombre para luchar conmigo?
Cualquiera que se me oponga será destruido.
Ya sabes, es agradable ver algo que era un poco poco más centrado en lo que el juego era en realidad.
Sí, sigo pensando que eso se sostiene.
Algo que represente a Street Fighter y sea realmente un espectáculo divertido y emocionante.
Los personajes... Quiero decir, no muestran todos los personajes.
Probablemente sea un punto fuerte porque luego llegan a poner, por supuesto,
el tiempo en mostrar realmente los que tienen en la lista.
Mostró lo que quieren tener se viera a los personajes,
pero también mostró que son realmente conocimiento limitado de la cultura.
Entonces, ¿qué estás tratando de probar aquí, Jefe Boca Corredora.
Disfruté de la película por la experiencia en el momento, pero después yo estaba como, oh hombre, yo ni siquiera dar a este tipo ...
Y también la otra cosa es, Dee Jay era mi personaje principal.
Así que toda la película, Estoy sentado allí en la anticipación
esperando la pelea de Dee Jay, porque todas las otras peleas hasta ahora han sido increíbles.
Si ustedes no pueden apreciar mi música, entonces... será mejor que saquéis vuestros lamentables culos de aquí.
Como Dee Jay Maximum estaba fuera de su tienda. Él tiene una tienda de discos, lo que sea.
Por supuesto, los negros consiguieron asociarse con la música, ¿verdad?
Obviamente. No se sube a la pelea principal.
No tiene una plataforma para compartir, para realmente vencer a un luchador callejero.
Tiene que luchar contra estos dos estafadores.
Y luego Boxer, el otro negro, tampoco puede pelear.
Sólo consigue como reventar algunas venas y luego su camisa... Pero y eso es todo.
Así que sí, hicieron lo que querían hacer para fortificar la forma en que los personajes son vistos.
Pero sentí que en realidad no hacen otros personajes al mismo tiempo.
Así que sí, para mí hay un poco de mezcla.
Cuando ves la edición americana, o la edición inglesa, mejor dicho,
de Manga Entertainment, que tenía todas estas licencias bandas que ese grupo demográfico clave escucharía.
Y luego, por supuesto, una banda sonora central.
La banda sonora general fue realizada por compositores de TV muy competentes,
tipo de seguir la acción.
Las dos estéticas coincidían.
Sabes, el juego fue obviamente desarrollado por artistas japoneses
y el anime se hizo en el estilo de animación japonés.
Así que definitivamente había una sinergia mucho más fuerte entre las dos cosas.
Mientras que con una película de acción en vivo, ya sabes, Jean-Claude Van Damme no se parece a Guile.
Así que es como, ya sabes, tienes eso, pero tienes que tener a Jean-Claude Van Damme
para hacer la película.
Así que definitivamente se sentía como un más cercano, más fiel adaptación de lo que eran los juegos.
Los fans del anime son fans como pocos.
Quiero decir, son muy duros.
Y les digo esto a los fans, ustedes son increíbles, lo que saben y lo que les gusta.
Y no se les puede engañar.
Sabes, Hollywood no puede engañarlos sustituyendo a esa voz con la que han crecido.
No, necesitamos un nombre de estrella para hacerlo.
Ellos no... No lo tendrán.
Ha pasado de ser sólo dos personas en un escenario de lucha a un mundo vivo, que respira.
Y cuando pides algo, puede que lo consigas.
Era más oscuro. Era más fiel.
Por supuesto, a la última pelea con el tag team de Ryu y Ken...
Hubo algunos momentos momentos en esa pelea, hombre.
Enriquecía la mitología.
Ahora hay un mundo real.
Era como estar en el cine.
Me quedé alucinado cada segundo.
Eso era Street Fighter, ¿verdad?
Coronel William Guile.
Uno de los mayores artistas artistas marciales del mundo,
viaja por el circuito mundial de torneos para ocultar su misión de alto secreto como líder
de un grupo de élite de luchadores conocido sólo por su nombre en clave:
Street Fighter.
Sí, sí.
La serie animada de Street Fighter fue algo que sólo vi en clips en 1995
porque ya era casi un Junior en la escuela secundaria.
Guile, una vez más, es el personaje personaje de esta serie,
y es casi como un híbrido de Duke de G.I. Joe y Matt Tracker de Mask
y está tratando de detener a M. Bison, ya sabes, las fuerzas del mal.
Se notaba que los guionistas de los dibujos animados
no sabía muy bien a dónde ir con Street Fighter 2 como concepto.
Se apoyan en esta idea de que todos
son paramilitares, experimentados, independientes...
agentes que Guile puede llamar en en cualquier momento, y todos tienen poderes especiales.
El problema es, es que hay una línea en el segundo episodio donde Guile le dice a Chun-Li:
Recuerda el Código de Honor de Street Fighter, disciplina, justicia, compromiso.
No puedes abandonar a tu equipo por motivos personales.
Y muchos de los personajes
en Street Fighter imitan a los personajes de este género de artes marciales del torneo secreto.
Un torneo secreto gira en torno al individuo y sus objetivos individuales, sean cuales sean.
Pero una vez que intentas agujero redondo en un formato G.I. Joe / MASK,
se desmorona. Se desmorona muy rápidamente.
Y cuando le pegas una mala animación,
también podrías clavarle un tenedor.
Creo que cuando el interés comenzó a decaer en Street Fighter,
fue una especie de ese período entre Super y Super Turbo.
Ahora era un momento en el que exploramos un montón de los otros juegos de lucha que están fuera.
Cuando Street Fighter 2 llegó al final de su ciclo de vida, tanto Nishitani como Yasuda habían abandonado el proyecto. tanto Nishitani como Yasuda habían abandonado el proyecto.
Estaban trabajando en otro juego de juego de Capcom, X-Men: Children of the Atom,
que funcionaba con el motor de Street Fighter 2 y se parecía mucho.
En cierto modo, se puede considerar que ese juego la verdadera secuela de Street Fighter 2.
Primal Rage salió un poco más tarde y mis amigos no lo jugaron pero
Primal Rage era un juego que jugué una y otra vez.
Tenía una carpeta que llevaba conmigo...
que tenía otros movimientos, listas y secretos que descubrí, así como los luchadores en 3D,
que empezaron a aparecer por aquella época, como los Virtua Fighters en los Tekkens.
Virtua Fighter intentó ser un poco más realista en su representación de los personajes en la medida de lo posible, dadas las limitaciones poligonales.
Tekken intentó mezclar sus diseños de personajes
y me divertí un poco más con eso y los ambientes y cosas por el estilo
que realmente no se preocupan por ser tan realista como lo era Virtua Fighter.
Una vez que llegamos a finales de los años noventa, el público en general las cifras de juego del público en general caen en picado.
En general, los títulos arcade están decayendo y el mercado de las consolas domésticas hace lo que hace.
Street Fighter sigue siendo una propiedad viable allí, pero no el líder mundial que había sido un par de años antes.
Esa sensación de que porque no es 3D ya no cuenta así que tienes a Capcom
en los primeros días de la generación de 32 bits de la generación de 32 bits
a Fight Streeter Zero, Darkstalkers, cosas así a la Saturn y la PlayStation.
Creo que es una pena que algunos de los otros sean olvidados.
Creo que Street Fighter Alpha no recibe el amor que se merece, especialmente Alpha 2, que es fantástico.
Este fue posiblemente uno de los mejores periodos de los juegos de lucha en 2D.
La gente no se daba cuenta en ese momento de lo que tenían y se sentían
tal vez tenemos demasiados de estos juegos ahora.
Y luego, cuando cosas como Tekken y Soulcalibur empezando a despegar
con los llamativos, nuevos y completos gráficos en 3-D que comenzó a sentirse como el futuro, ¿verdad?
Street Fighter acaba de empezar a sentir un poco mayor en ese momento.
Todavía muy convincente, pero no tenía ese ese mismo empuje, esa misma chispa de la recreativa.
Creo que los aficionados a los juegos de lucha descubrieron rápidamente que la Saturn era el lugar para los juegos de lucha en 2D.
Si te gusta el 3D, entonces PlayStation era el lugar adecuado.
Así que cuando Street Fighter 2 llegó inevitablemente a estas plataformas
y sus formas más evolucionadas, en realidad encajan bastante bien.
Realmente, la primera vez en que todo lo de la versión arcade podía reproducirse técnicamente en estas máquinas,
correcto, no tenía que haber un compromiso excepto en un área, y eso es la carga, por supuesto.
Todavía me quedé con él en ese momento porque todavía me encantaba el arte 2D.
Aun así, me pareció fantástico.
Sigo pensando que le dio a estos personajes una vida que no se obtiene de 3-D.
Pero parecía ser...
Podías verlo por la forma en que hablaba la prensa, en la forma en que incluso tus compañeros estaban hablando.
Ya nadie hablaba de Street Fighter.
Era como... ¿Has jugado a Tekken?
¿Has jugado a Virtua Fighter? Street Fighter se veía como algo antiguo.
Estás viendo que la competencia que pellizcando los talones de Street Fighter 2 sustituido
y los juegos que sacaron después del el original tenían innovaciones y cambios.
Pero después de unos años, todos estábamos sentados pensando...
¿Dónde está ese tres?
Cuando trabajaba en la prensa al principio de mis veinte años,
Fui invitado a las oficinas de Capcom en EE.UU. Capcom.
Tuve la oportunidad de ver una primera versión
de Street Fighter 3 corriendo en hardware CPS-3 real,
y empecé a mirar la secuencia de introducción y Yo estaba como, Oh Dios mío, esto es esto es increíble.
Y me lancé y yo, Yo estaba como, sorprendido de que
el elenco de personajes en cuanto al reparto de regreso era muy limitado.
Era sólo Ryu y Ken y todos los demás eran nuevos.
Trataron de reiniciar todo, todos estos nuevos personajes y sólo extraños nuevos estilos e ideas.
Y me encanta. Es precioso.
Juega muy bien.
Parece increíble, pero se sentía demasiado desconocido, creo.
Y cuando se combina eso con el aumento de 3-D,
con la edad de los juegos originales de Street Fighter con tantas versiones diferentes.
Así que creo que todavía confunde a la gente hasta el día de hoy.
Realmente tienes que pensar,
sobre todo porque las versiones norteamericana y japonesa no siempre se llamaban igual.
Tomas todos esos elementos juntos y sólo tienes
esta fatiga por los juegos de lucha en 2D de Capcom.
Pero para entonces los salones recreativos, al menos a nivel local a no eran tanto de una cosa.
Así que no jugué a Street Fighter 3 hasta que Dreamcast años más tarde.
A medida que la tecnología avanzaba y nos acercábamos hacia el lanzamiento de la Dreamcast y,
ya sabes, la PlayStation 2, la lucha 2-D estaba perdiendo su atractivo para el gran público.
Creo que el 15º aniversario
Street Fighter fue algo realmente realmente especial para Capcom.
A Hyper Street Fighter 2 era un concepto concepto genial, y lo que te permitía hacer
es elegir cualquier versión de un personaje a lo largo de la historia de Street Fighter 2.
Entonces, ¿podría Guile de Street Fighter 2 derrotar a Guile de Hyper Fighting o algo así.
Y este es un juego en el que podrías hacerlo.
Hemos estado trabajando con Capcom aquí en Digital Eclipse en la colección del 30 aniversario de Street Fighter.
Para mí, eso fue como un niño en una tienda de caramelos. tienda porque mi historia de Street Fighter,
mi amor por Street Fighter, ahora años después, ser capaz de sumergirse profundamente en ese mundo de nuevo,
Street Fighter a los fans, ¿qué podemos hacer fans, ¿qué podemos hacer para que vuelvan a emocionarse?
Esta es una colección de la historia arcade de Street Fighter.
Street Fighter's Legacy es realmente sobre una combinación
de ese ápice de la cultura pop donde esto era un fenómeno cultural de masas.
Todo el mundo lo sabía, amaba a estos personajes, pero también, y por igual,
son juegos bien equilibrados, divertidos y memorables... que han estimulado impresionantes torneos durante décadas.
Y como esta franquicia ha encontrado su equilibrio de nuevo en los últimos años, se trata de combinar esas cosas.
Hablas de la historia de todos los juegos jamás hechos.
Tiene que estar en la discusión de los cinco mejores juegos.
Es decir, debe ser por su contribución.
Probablemente trajeron más jugadoras y jugadoras de juegos de lucha que nunca.
Lo que más me llamó la atención fue que era uno de esos partidos que todo el mundo conocía.
Sabes, podrías tener una conversación con un miembro de tu familia
que no tienen ningún interés en los videojuegos.
Y sabían lo que era Street Fighter 2, igual como sabían lo que era Tetris y Mario.
Fue uno de esos juegos que se convirtió en un nombre familiar incluso con gente que no estaba ni remotamente interesada.
Cada vez se me acerca más gente
con el Blu-ray y el DVD y dicen, esta es mi película favorita de la infancia.
Esta fue la primera película de acción generación de niños pudo ver.
Así que en retrospectiva, bueno, es bastante manso para una película de Jean-Claude Van Damme.
Pero si sólo has visto películas de Disney, esto es como, Oh Dios mío, mira lo que está pasando aquí.
Así que Street Fighter 2 contiene un montón de...
Esta es mi infancia.
Esta es mi historia. Aquí es donde empecé. Estos son los orígenes. Estos son.
Yo sé esto.
Muchos jugadores encuentran juegos les asustan, les intimidan.
Hay todas estas características y metros y recursos que tengo que manejar y es demasiado.
Volvamos a lo clásico.
Bueno, sé que cuando era simple, ya sabes, y hay mucha gente que se siente así.
La gente que no ha jugado a videojuegos en 20 años pueden coger un mando
y saben que el movimiento es para una bola de fuego.
Es como volver a montar en bicicleta. Nunca lo olvidas.
Así que creo que porque estaban allí primero y porque tienen una marca fuerte
que es realmente icónico con retro siendo algo tan grande ahora
y puedes conseguir Street Fighter en muchos formatos diferentes.
Ese atractivo sigue ahí.
La base fundamental de Street Fighter, combinada con personajes muy populares,
Creo que estos son los dos elementos que mantenido su relevancia durante todos estos años.
Todo el mundo conoce a los personajes de Street Fighter. Son tan icónicos como Mario o Sonic.
Hay algo en Street Fighter que funcionaba sin cereales y sin figuras de acción.
Casi me gustaría que volvieran a lo básico.
Veamos un Street Fighter mucho más atrevido.
Piensa en cuando salió Alfa 2 o Alfa, y estás viendo este el nivel
de la película de animación en los campos con la hierba y una tormenta eléctrica.
Y tú dices: "Sí".
¿Cuándo han dicho los fans de Street Fighter,
Oh, esto es demasiado oscuro y malhumorado y nervioso, nunca. ¿Cuándo pasa eso?
Entonces, ¿por qué no bajan por ese agujero hasta donde pueda llevarles?
Porque hay un montón de fans que son como:
No me gusta esta caricatura ojos saltones, una especie de Street Fighter caricaturesco.
Realmente quiero ver algo fresco
con Street Fighter 6 que me hace querer coger el pad y volver a jugarlo.
Street Fighter siempre tiene un lugar para la gente
que quieren jugar un simple juego de lucha porque a mí me parece muy básico.
Es por eso que sigue siendo muy popular y francamente es un juego increíble, es un juego realmente bueno,
¿sabes? ¿Por qué estás teniendo que comida es sólo una comida agradable.
No hay realmente no puedo dar una respuesta complicada.
Es muy, muy sabroso.
Me alegro de haber formado parte de algo que era tan querido.
Hay mucha nostalgia que los mantiene vivos.
La forma en que se movía y sonaba.
Siempre va a representar un momento en el tiempo que hizo algo exactamente bien.
Tenía algo mágico.
Quiero decir, la gente que nunca ha visto se detendrá y mirará ese juego.
He visto cómo ocurría.
Fue el juego que lanzó todo este género.
Quiero decir, era el único. Y fue fue un gran éxito en hacerlo.
No es que estemos hablando de un juego que sea el héroe olvidado del género de lucha.
Este es el héroe. El original.
Empezando por Street Fighter 2 hoy es la mejor introducción
a la comunidad, al el género, porque los reflejos básicos
la intuición básica que necesitas para Street Fighter 2.
Es un juego clásico de la vieja escuela y no envejece.
Todavía se mantiene.
Así que no importa si juegues al Street Fighter clásico,
una especie de Street Fighter de finales de los noventa o, te gustan las cosas más modernas.
Está todo bien.
Su capacidad para funcionar como estándar de torneo
como los e-sports han evolucionado y estándar de los torneos realmente no sólo
con los títulos modernos como Street Fighter 4 y 5 pero Super Turbo se mantiene es un torneo increíblemente
juego amistoso, equilibrado y competitivo que permite brillar a los mejores jugadores.
Para mí, es maravilloso 30 años después que sigamos hablando de algo
que era tan icónico y guay y sigue siendo popular entre todo el mundo hoy en día.
Es fantástico formar parte de ello.