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Nada volverá a ser igual después de esta noche.
¡Nada!
Los artistas, las personas, las personalidades…
Esta noche será inimaginable.
Y me alegra estar aquí, porque no me quiero perder nada.
Llegaste justo a tiempo.
- Hola. - Bruce, Lionel. ¿Todo bien?
Bien. Sí.
Está Bruce y también Smokey.
Feliz año nuevo, amor.
¡Steve!
Los mejores artistas de la generación nos reunimos
con todo nuestro ego,
con todo nuestro talento,
para salvar algunas vidas.
Debo estar soñando.
Bien, chicos.
Hola.
Pero solo teníamos una noche. No volverían al otro día.
Bien, esto es lo que haremos.
Había un gran ajetreo, mucho ruido, y nadie sabía qué haríamos.
Estábamos todos eufóricos por la rareza del evento.
No había nada más caótico
que intentar darle forma a esa bola de energía creativa.
Estabas viendo un hecho histórico en vivo.
Uno, dos.
Grabémoslo.
¡Muy bien, vamos!
Las leyendas de la música rock.
Las mayores superestrellas.
¿Están listos para mí?
Es una joven cantante única.
Las mayores superestrellas de la música actual.
LA GRAN NOCHE DEL POP
Aquí voy.
Sacando chispas.
Muy bien.
Que empiece la fiesta.
Intentaré contarles todo lo que pueda recordar.
A principios de los 80, me fui de los Commodores.
Y mi nuevo representante Ken Kragen me dijo:
"Primero que todo, tus canciones son más famosas que tú,
así que pondremos tu cara junto con esas maravillosas canciones".
El señor Lionel Richie.
Tenía mi álbum solista y varios otros proyectos,
así que mi carrera estaba despegando.
Soy una persona nocturna, así que todo pasaba en la madrugada.
Y una noche, recibí una llamada de Ken
que lo cambió todo.
23 DE DICIEMBRE DE 1984
Ken tenía una empresa de gestión de artistas.
Tenía una reputación estelar.
¡Ken Kragen!
Ken era una superestrella.
Era tan famoso como los artistas, pero en la industria de la música.
Una día, hubo una reunión no planeada.
Cuando llegamos, vimos que estaba Harry Belafonte.
Eso nos detuvo en seco.
Era parte de la realeza de Hollywood.
Era legendario.
Sabía que iba a pasar algo importante.
CIUDADANÍA PLENA
Harry Belafonte era un estadista ilustre.
Se había graduado de actor y cantante.
Seguía haciendo eso,
pero lo veíamos principalmente como una figura icónica.
Y tuvo un gran impacto social.
Creemos que los artistas
tienen una función valiosa en toda sociedad,
ya que son los artistas los que revelan la identidad de esa sociedad.
Así como se amplificaron los derechos civiles,
Harry Belafonte creía que los problemas de pobreza mundial,
en especial en África, debían ser contados.
Hemos recibido varios reportes de otra hambruna en África,
esta vez en Etiopía.
Pero con todo lo que pasa estos días,
esos informes no tienen mucho impacto.
La hambruna que había en África
estaba muy alejada de nuestra realidad.
Era algo que veíamos en comerciales o documentales.
Una madre y su bebé de dos meses
envueltos juntos en la muerte.
Un niño hambriento muere en silencio.
En África, mueren por miles.
¿Cómo puedes aguantar ver esta fuerza abrumadora
de necesidad y hambre?
Debíamos hacer algo.
Harry propuso un concierto.
Bob Geldof ya había hecho un sencillo con Band Aid como un mes antes.
Le dije que tomáramos la idea que Bob ya había hecho,
pero ahora con estrellas estadounidenses.
Kragen acababa de hablar con Harry Belafonte,
y básicamente me dijo que me necesitaba.
ALIMENTEN AL MUNDO
Harry decía que no había gente negra salvando a gente negra.
Eso era un problema.
Dijo que debíamos salvar a los nuestros del hambre.
Estaba intentando que mi generación más joven
se involucrara en ayudar a África.
Y le dije que claro.
No es que no estuviera ocupado.
Iba a presentar los American Music Awards.
Me acababan de hacer esa invitación.
Y estaba por salir de gira como solista.
Lo único seguro es que quería que Quincy participara,
porque era el mejor orquestador.
Es un artista exitoso, más conocido como productor y compositor,
por sus colaboraciones con Louis Armstrong, Frank Sinatra
Little Richard, Paul Simon,
Diana Ross, Michael Jackson y Quincy Jones.
En esos días,
no podías esperar ser un productor más famoso.
Tenía el respeto de todos los músicos del planeta.
Llevaba tiempo pensando en el tema,
cuando Lionel me llamó y me dijo: "Es hora".
Fue una oportunidad que se sentía necesaria,
porque el mundo necesitaba esa ayuda.
Ahí partió todo.
Luego pasamos a la etapa de decidir quién participaría en el proyecto.
Como la limusina de Lionel tenía un teléfono,
le propuse que llamara a Stevie Wonder,
pero no logramos hablar con él.
Lionel siguió intentándolo toda la noche.
Todos querían a Stevie Wonder. ¿Y quién no?
Ya tenía ese estatus conmovedor, épico y legendario.
Y todos eran cercanos a Stevie.
Pero cuando Stevie dice que te llamará,
solo puedes esperar a que te llame cuando a él le acomode.
Después de eso, hablé con Quincy.
Y me dijo que vería a Michael al otro día
y que le preguntaría qué le parecía.
Su disco Thriller se convirtió en el álbum más vendido de la historia.
Y ganó más nominaciones al Grammy que nadie en la historia.
Es la estrella de los 80.
Damas y caballeros, Michael Jackson.
Éramos amigos desde la antigüedad con Michael.
Nos criamos en Motown.
Era el cantante de los Commodores, y él de los Jacksons,
así que nos unimos rápido.
He estado trabajando en algo.
Te has estado escondiendo.
Cuando aprendió a conducir,
fue a visitarme a mi casa.
Pero le asustaba manejar por la autopista,
así que se aprendió todas las calles paralelas
para llegar a mi casa.
Pero Stevie no me devolvía la llamada,
así que Michael y yo empezamos a escribir sin Stevie.
Le dije a Michael: "Puedo escribir la canción yo solo,
y tú también puedes hacerlo,
pero si vamos trabajar con Quincy Jones,
tiene que ser tremenda".
Era mi primera vez en la casa de Jackson.
Ahí vas a Las Vegas, ¿cierto?
Me di cuenta de que nunca habíamos compuesto
ni pasado tiempo juntos.
- Elige tú. - No me molesta.
- Hay una opción. - Es el equipo de Sonny & Cher.
Como no sabía tocar música, tarareaba todas las pistas.
Tenía cintas solo con…
Fue increíble. Eran pistas y pistas de él tarareando.
Fue bastante asombroso.
Tuvimos que identificar qué tipo de canción queríamos.
¿Queríamos una canción así? ¿O queríamos un himno?
No, eso no es lo que buscábamos.
Ahí está. Esa fue nuestra plantilla.
Ya teniendo eso, ¿qué le pones encima?
Escuchamos varias canciones que veíamos solo como relleno.
Y él decía: "¿Dónde está lo bueno?".
Me decía Lion-el.
"Lion-el, quiero que tomes a Bubbles el chimpancé".
Yo no quería.
Mientras tanto, se escuchaba una pelea abajo.
"Cállate".
"¡Cállate!".
"¿Qué pasa en la cocina, Michael?".
Y me dice que su pájaro estaba peleando con el perro.
El pájaro hablaba, y el perro le ladraba.
Mientras tanto, me avisaron que me enviarían
el guion para los American Music Awards,
y Michael estaba trabajando en lo suyo.
Ya tendríamos tiempo para la canción.
Hay formas de hacer que esto sea mucho más grande
en términos de lo que puede generar y…
No sabíamos cuándo estaría lista la canción,
pero como teníamos a Stevie, a Lionel, a Michael y a Quincy,
Ken sabía que tenía una bomba, y que podía llamar a quien fuera.
Iba a ser épico.
No teníamos tecnología en esos días.
No teníamos celulares.
Las cosas no se movían rápido.
Por suerte, el Rolodex de Ken era enorme.
Solía viajar con una maleta gigante repleta de ellos.
Le dije a Belafonte que no fueran solo artistas negros,
y le gustó la idea.
Le dije que Kenny Rogers seguro aceptaría.
Kenny Rogers era muy famoso.
Y les preguntamos a los demás artistas cercanos,
como Kim Carnes y Lindsey Buckingham,
pero reservar a un artista toma meses de planificación.
Todo es una pesadilla logística.
El lunes son los American Music Awards.
Son tres horas de lo mejor del country, soul y rock and roll.
Lionel Richie será el anfitrión, en vivo el lunes a las 8:00 p. m.
Como Lionel iba a ser el anfitrión,
miramos esa fecha
y nos dimos cuenta de que ese evento traería a muchos artistas a Los Ángeles.
Tendrían los viajes pagados, y sus agendas libres ese día.
Ese fue el punto crucial.
Pensamos: "¿Quién vendrá a los premios, Larry Klein?".
PRODUCTOR
Los American Music Awards eran un gran evento en ese entonces.
Tenía a Diana Ross y a Hall & Oates.
Tenía asegurados a Prince, Madonna y Cyndi Lauper.
Voy por Hall & Oates.
Y Ken Kragen me dijo que quería reunir
a tantas superestrellas como pudiera para que cantaran juntos.
Y que solo podría lograrlo en los AMA.
No había otra opción
ENERO DE 1985
Era en menos de un mes.
Revisamos las listas para ver quién podría vender más discos.
¡Denle la bienvenida a su maldad real, Prince!
Prince era uno de los más codiciados. Había lanzado Purple Rain.
¿A quién esperas ver en la película?
A Prince
¿Algo más específico que eso?
A Prince.
- ¿Y algo más? - A Prince.
Prince estaba enamorado de Sheila E.
¡Sheila E.!
Era su percusionista,
y también era una gran cantante.
Creo que necesitábamos un poco de todo.
Steve Perry, el cantante de Journey, tenía el tercer mejor sencillo.
Yo quería a Madonna.
"Material Girl" y su estilo atraerían una audiencia muy diferente,
pero Ken quería a Cyndi.
Tuvimos una pelea por eso.
¿Vieron mi Barbie?
Creí que era una causa importante.
Creo que el rock and roll sí puede salvar al mundo.
Debíamos intentarlo.
La siguiente jugada crítica fue ir tras Springsteen.
Bien. ¿Me siento aquí?
Muy bien.
Estaba en la cima del mundo en 1985.
Éramos populares y tuvimos una gran gira.
Springsteen era como un cohete, pero no iba a ir a los AMA.
Llamamos Jon Landau, el representante de Springsteen.
Me dijo que su gira terminaba la noche anterior a los premios
y que nunca volaba después de un concierto,
pero que hablaría con él.
Era importante luchar contra el hambre, y no se solía hacer.
Y siempre te preguntas qué puedes hacer al respecto.
Fue un poco pronto.
Normalmente, no lo hubiera hecho, pero sonaba importante.
Y como teníamos a Bruce Springsteen,
llamamos a Bob Dylan.
Era Bob Dylan. Estaba cantando "Blowin' in the Wind".
Era toda una leyenda.
Bob Dylan era conocido como el músico preocupado.
Encajaba mejor que nadie,
pero quizá la mitad de los 80 no fue su mejor periodo.
Pero era Bob Dylan.
Es un enigma.
Con Bob Dylan y Bruce Springsteen a bordo, el resto era una lista de deseos.
Sabía que David Byrne no estaba disponible.
Van Halen tampoco, porque estaban de gira.
Yo quería a Bette Midler y a Dan Aykroyd.
Me enteré por Michael.
Me dijo que estaba planeando un gran evento.
Y me invitó.
No sabía bien lo que estaba pasando en África,
pero seguro sería un éxito con Michael,
así que fue una decisión fácil.
PROYECTO ETIOPÍA
Tenemos a los artistas más hermosos del mundo.
Sería terrible producir un disco con tantas estrellas
sin tener la canción correcta.
Tenemos al elenco. Ahora falta el guion.
18 DE ENERO, 1985 A 10 DÍAS DE LA GRABACIÓN
Creíamos tener más tiempo con Michael.
Estábamos relajados.
Y nos llama Kragen.
Apenas puedo dormir de la emoción.
Y nos dijo que mucha gente estaba esperando la canción.
"No son solo los cuatro".
"Dios mío".
Dijo: "Tenemos a Billy Joel.
Y a Willie.
Y a Tina, Huey Lewis, Paul Simon, Diana Ross y Ray Charles".
Empezamos a sentir la presión.
Y dijo que lo haríamos en la noche de los AMA.
No podíamos creerlo.
Y luego Quincy nos visitó.
Sí, era la hora.
Y nos dijo en voz baja: "Necesito una canción".
Deben entender la gravedad de la situación.
Los premios eran la semana siguiente,
y Quincy no podía hacer nada hasta que tuviera la canción.
No sé cómo lo hicimos después de eso. Estábamos poseídos.
Probamos muchas cosas, lo que se sintiera bien.
Yo propuse algunos acordes.
Y Michael dijo…
Muy bien.
Además de…
Fue mágico.
Teníamos una plantilla con tarareos,
pero sin palabras.
Creo que a Michael se le ocurrió la parte de "We are the world".
"We are the children".
¿Qué somos?
"We are the ones who make a brighter…".
De pronto, vi de reojo
que se cayeron unos álbumes.
Y escuché…
¿Qué diablos había sido eso?
Me di la vuelta…
y vi una serpiente gigante.
Y Michael dice: "Ahí está, Lion-el. Dios mío".
Se le había perdido la serpiente en la sala.
Y me dijo: "Salió cuando nos escuchó cantar.
Quiso venir a saludarte".
Y yo pensé: "¡Tengo que salir de aquí cuanto antes!".
Me puse a gritar como si me fuera a morir.
Los negros no sobreviven en las películas de terror.
19 DE ENERO DE 1985 A 9 DÍAS DE LA GRABACIÓN
El tiempo previo a la grabación fue muy caótico.
Y la ubicación era muy importante.
Esto es muy confidencial.
La información más sensible de todo el proyecto
es qué estudio usaremos.
Analizamos cada estudio en Los Ángeles,
y A&M Studios lo tenía todo:
una gran ubicación
y un sonido fenomenal.
Estaba decidido.
Si la ubicación se filtra al público o a los medios,
eso podría destruir el proyecto.
Si llegan Prince, Michael Jackson o Bob Dylan
y ven una multitud de personas,
no entrarán.
Kragen estaba muy preocupado por una posible filtración.
Estaban muy paranoicos.
Hemos tenido varias filtraciones,
y no nos han hecho el trabajo más fácil.
¿Descubriste quién fue?
Fue interno. Debemos tener cuidado.
Iba a ser el evento más importante de la música pop aquí en la ciudad,
así que no se podía mantener tan en secreto.
20 DE ENERO DE 1985 A 8 DÍAS DE LA GRABACIÓN
Al fin terminamos la canción con Michael,
y se la entregamos a Quincy.
Pero ¿le gustaba?
Dios Santo.
La escuché en la casa y quedé sorprendido.
Suena muy bien.
Estaba tan feliz que le agradecí a Dios.
Le encantó. Bien.
Ahora necesitábamos grabar la demo
para que los demás artistas tuvieran una idea de cómo sonaba.
Es la otra.
Me llamo Humberto Gatica.
Quincy Jones me pidió que fuera el ingeniero a cargo de todo el proyecto.
¿Aló?
¿Qué tal, Louis?
¿Es broma?
Bien, tenemos a Michael y a Lionel aquí.
Ya estamos por terminar la demo.
Uno, dos, tres…
La idea era hacer algo simple
porque el foco era el valor que las voces le darían a la canción.
Perdón, otra vez.
Me encanta lo de "We'll make a better day".
Sonaba tan natural usar "brighter" de nuevo.
Pero usar otra palabra le daría más fuerza.
- ¿Tú crees? - Sí.
Y a mitad de la grabación llega él.
Stevie.
Creyó que aún no estaba lista.
Y Quincy dijo que hablaría con él.
Le dijo en privado que ya estaba lista y que estábamos grabando la demo.
Y Stevie se lo tomó bien.
Notamos que le sorprendió que no le hubieran dicho.
Pero sí lo hicimos, hace tres semanas.
A esas alturas, la canción estaba casi lista.
Debemos enviarles las partituras y los casetes a los artistas.
- ¿Para el lunes? - Sí, claro.
Necesito sí o sí el casete para mañana.
24 DE ENERO DE 1985 A 4 DÍAS DE LA GRABACIÓN
Tenía una pila de 50 casetes que les enviamos a los representantes,
y otros directo a los artistas.
Fue una época interesante.
Acabábamos de tener nuestro gran éxito
cuando recibí el casete junto con la invitación.
Y escuché la demo en mi auto.
No conocía a Lionel ni a Michael,
así que fue una invitación muy grata.
Y recuerdo que pensé: "Sí, esto va a ser un éxito".
Me enteré del proyecto por Lionel.
Éramos muy amigos.
Y eso fue suficiente para mí.
No tuvieron que convencerme.
Quincy me envió una copia.
La escuché un par de veces. Tenía un coro muy memorable.
Era una canción muy genérica.
Y como era una canción que contaría con tantas voces distintas,
debía ser así.
Así que la encontré genial.
23 DE ENERO, 1985
Una de las líneas de la carta estaba tachada.
Ahí estaba.
Decía: "A&M Studios".
Pero Ken dijo que no lo reveláramos todavía.
Dijo que no era necesario que supiera los detalles en ese momento.
Yo, como muchos artistas conocidos, no recuerdo una mierda.
Quincy me llamó
y me pidió que me encargara de las voces de una canción nueva.
Me pidió que fuera porque no teníamos mucho tiempo.
Quincy y yo nos conocimos en 1973.
Yo era un niño blanco criado en una iglesia evangélica negra.
Quincy escuchó algunos arreglos que hice para Sarah Vaughan,
y me invitó a su casa.
Cuando me recibió, me miró y me dijo:
"No eres blanco".
Y así nos hicimos amigos.
Nos enamoramos artísticamente y nos hicimos buenos amigos,
pero Quincy era el general.
26 DE ENERO DE 1985
A 2 DÍAS DE LA GRABACIÓN
Terminamos en mi casa.
Tom Bahler estaba ahí con Quincy
en mi sala de estar.
Tenían una lista
de tarjetas con los nombres de todos los artistas.
Ahora debíamos hacer el arreglo de las voces.
Debíamos seleccionar quién haría los solos,
que eran de apenas medio verso.
Y ese medio verso debía ser en su sonido, su estilo y su tono.
Empecé a escuchar a los artistas que cantarían solos…
para analizar sus diferencias y contrastes.
El Jefe tiene un sonido sucio.
Y luego pensé en Kenny Loggins.
Kenny tiene un sonido limpio
que sonaba perfecto luego de Springsteen.
Bahler estudió sus rangos vocales
porque quería asegurarse de que se sintieran cómodos
con lo que debían cantar.
Ya había trabajado con Tina antes,
así que le di un tono grave para resaltar la calidez de su voz.
Y luego tenía a Steve Perry.
Su rango vocal es electrizante.
La voz de Cyndi es contundente.
Incluso en "Girls Wanna Have Fun".
Cielos, me encanta Huey,
pero no todos los artistas cantarían un solo.
También le preocupaba junto con quién cantarían,
lo que produjo discusiones interesantes sobre cómo combinar a los cantantes.
Yo pensé que vendrían todos, y que los grabaríamos uno por uno.
Pero Quincy dijo que eso nos tomaría demasiado tiempo.
Dijo: "Pondremos un círculo de micrófonos
y todos cantarán mirándose".
"¡Vaya!".
Algunos artistas son complicados.
Había algunos artistas alborotadores, como Cindy Lauper.
Stevie Wonder era otro.
No tengo miedo, pero podría ponerse difícil.
Quincy dijo: "Para empezar, ¿qué pasará cuando lleguen al estudio?".
Debíamos manejar bien a todos los que llegaran,
y no queríamos tiempos muertos.
Debía ser perfecto,
porque si parábamos un solo minuto,
se convertiría en un caos.
Estaba viendo los nombres de varios grandes artistas.
Y yo era uno de ellos.
¿Qué estoy haciendo?
¿Qué diablos… estoy haciendo aquí?
Fue muy abrumador.
Y de repente…
ya era hora.
28 DE ENERO DE 1985
DÍA DE LA GRABACIÓN
Estaba en el Shrine Auditorium cuando Lionel llegó temprano en la mañana.
Tu artista iba a presentar el mayor programa en horario estelar
cuando todo el mundo veía la televisión.
Nos preocupamos mucho por Lionel.
Tiene mucho más diálogo que lo que he hecho antes,
pero es un espectáculo divertido y emocionante.
Y lo espero con ansias si me mantengo despierto.
Pero también debíamos preparar el estudio.
Me pidieron ayudar con la iluminación.
Conseguí la ayuda de algunos colegas,
y nos prestaron el equipo gratis.
Siendo sincero, no creo que supieran quiénes irían.
Hubo muchas dudas sobre artistas que no fueron a los AMA.
Me llamó Quincy Jones.
Solo me preguntó si estaría en Los Ángeles,
pero yo iba a estar en Las Vegas.
Stevie estaba en Filadelfia a las dos el día del evento.
Nos vemos en el verano.
Bruce Springsteen había terminado su gira en Búfalo,
y escuchamos sobre el mal tiempo, así que nos preocupamos.
VUELO CANCELADO
Aceptamos que no teníamos control sobre lo que está pasando.
Esa noche, fuimos con la corriente.
Soy Lionel Richie.
Estamos en el Shrine Auditorium en Los Ángeles, California,
¡para los American Music Awards!
Cuidado. ¡Vamos a disfrutar toda la noche!
Lionel tenía sus responsabilidades como anfitrión.
Era el líder del espectáculo.
Nada volverá a ser igual después de esta noche.
Cantó dos veces,
¡y ganó premios!
¡Lionel Richie!
- Lionel Richie. - "Hello".
Creo que gané seis premios mientras presenté esa noche.
Olvidé que vine a trabajar.
Tras bambalinas, hablaba de "We Are The World",
en 30 segundos, antes de volver a salir.
Su carrera como solista se disparó en 1984
con su nuevo álbum The Glamorous Life.
¡Esperen a ver a Sheila E.!
En ese tiempo, estaba en la gira de Purple Rain.
No tenía descanso.
Cuando llegué a los AMA, estaba delirando.
¡Canten!
Estaba muy nerviosa.
Y miré a la audiencia, cosa que nunca se hace,
porque te vuelves loca al ver las primeras filas de invitados.
¡Vamos, canten!
Recuerdo que Lionel me dijo: "Después de los premios,
todos cantarán esta canción, y te quiero en uno de los versos".
Así que le dije que sí.
Lionel me dijo que esperaba que Prince también cantara uno.
Yo lo encontré genial, pero él irá cuando lo estime conveniente.
Y ahora veamos qué artista negro consiguió el mejor sencillo.
Los nominados eran Prince con "When Doves Cry"
y Michael Jackson con "Thriller".
Era Prince contra Michael.
La rivalidad era real.
Hubiera sido genial que Michael y Prince cantaran juntos.
Que esos dos rivales se unieran para salvar vidas
hubiera sido un acto muy loable.
"When Doves Cry", Prince.
El guardaespaldas de Prince se llamaba Chick.
Y Chick era aterrador.
Era un tipo enorme.
Y Prince subía con él cuando ganaba un premio.
¡Nadie lo iba a atacar al subir al escenario!
Quizá sea diferente hoy en día.
¡Qué escándalo!
¡Es un escándalo!
Prince ganó grandes premios, mientras que Michael no estaba ahí.
Estaba en los estudios A&M haciendo lo suyo.
- ¿Michael? - ¿Sí?
La parte de "We're saving our own lives",
¿podrías omitirla del coro, por favor?
¿Pueden traerme la letra?
La dejaré fuera, pero podría olvidarlo.
La primera persona que se apareció fue Michael Jackson.
Lo pusimos al medio de la habitación con un micrófono C12.
¿Hacemos una prueba?
Grabando.
Nos dijo que sentía que estaba en sincronía con la música.
¿Revisamos el balance antes de avanzar más?
- Sin la música. - Claro.
Yo estaba ajustando las luces,
y Michael Jackson estaba ahí parado escuchando,
y de pronto se puso a cantar.
Era es la voz más increíble que había escuchado en mi vida.
Perdón.
No dije "better". Sigo diciendo "brighter".
Se me olvida.
Cuando Quincy me pidió escribir esta canción
sobre el hambre en el mundo,
le dediqué todo mi cuerpo y alma.
Es difícil de expresar.
Se me hace mucho más fácil decirlo con la letra de la canción.
Quincy, ¿crees que…?
¿Qué suena mejor al final? ¿"You and me" o "You and I"?
- "You and me". - Bien.
- Tiene más soul. - Así es.
- Sí. - Y country.
- Sí. - Me encanta.
De eso se trata.
Lo interesante de Michael
es que al principio solo quería escribir la canción.
Michael no quería cantar ni salir en el video.
Creyó que sería demasiado,
pero lo convencí de que participara.
No haber cantado hubiera sido uno de sus mayores errores.
Al final, le dedicó su cuerpo y alma.
¿Cómo sonó?
Increíble, amigo.
Fantástico, Mike.
Aún quedan fascinantes actuaciones de Tina Turner, Stevie Wonder y Prince.
Kenny estaba en primera fila, y cada vez que daban comerciales,
salía corriendo tras bambalinas.
Quédate en tu asiento, amigo.
Me acerqué y le dije: "Tenemos un problema".
Cyndi Lauper.
Tras bambalinas, Cindy me dijo: "Mi novio escuchó la canción.
No podré ir, porque no cree que vaya a ser un éxito".
Bueno, nadie lo sabía.
Ciertamente, era un grupo de artistas geniales,
pero estaba totalmente agotada.
Vaya año, ¿no?
Y tenía que ir al estudio justo después de los premios.
Le dije que era importante que tomara la decisión correcta.
Le dije: "No faltes a la sesión".
¡Vaya noche!
Les dije a los artistas que se fueran directo al estudio.
¿Qué puedes decirnos sobre la canción que grabarán hoy?
No sé qué está pasando, pero Quincy está expectante.
Ya quiero ver qué está pasando.
¿Cómo se llama?
"We Are the World".
Algunas personas dicen que James Brown y Prince irán.
- Sin comentarios. - ¿Por qué?
- No puedo hablar. - Debemos avanzar.
- Gracias. - Gracias.
Al salir de los AMA, sabía que habría un auto esperándome.
Sabía que iría al estudio, pero no sabía quién más iría.
No sabía nada sobre el proyecto hasta que llegué a Los Ángeles.
Quincy es muy querido,
y vale la pena participar en sus proyectos.
Casi todo estaba listo.
Quincy me pidió una hoja para escribir la mejor línea de todas:
"Deja tu ego en la entrada".
Tuve la suerte de ser uno de los camarógrafos,
pero solo era el novato del grupo.
Apenas llevaba tres años aquí.
El productor me envió afuera, porque ya iban a empezar a llegar.
La pregunta era quién iba a llegar.
Ya llegó Kenny Rogers.
Cuando llegué al estudio,
me di cuenta de que era lo mejor de lo mejor de la música pop.
Llegó Ray Charles.
- ¡Dios mío! - Es Bette Midler.
- Es Christie Brinkley. ¡Vaya! - ¿Ven a Billy Joel?
Fue impresionante.
Nos comunicamos con walkie-talkies.
¿Quién llegó? ¿Quién acabar de llegar?
Kim Carnes acaba de llegar.
Un tipo se detuvo al frente en un Pontiac GTO antiguo.
Era Bruce Springsteen.
Y pensé: "Esto está que arde".
En verdad es Ray. Es como ver a la estatua de la Libertad.
Al ver a Diana Ross, pensé: "Vaya. Estamos a otro nivel".
Se sintió casi como un sueño.
Estaba rodeada de leyendas.
Creo que apenas saludé a Bob Dylan porque estaba asustada.
Solo los artistas podían entrar al estudio.
No había asistentes.
Pudimos interactuar entre todos. Eso fue realmente emocionante.
Era embriagador estar cerca de ese grupo de gente.
Me preocupaba que mi atuendo no fuera el adecuado.
Conocía a Billy Joel, así que me acerqué a él.
Todos sintieron la magia.
Todos los artistas de la época que imaginaras estaban en ese estudio.
Estábamos en las tarimas.
Paul estaba en la de abajo y dice:
"Vaya. Si cae una bomba aquí, John Denver volverá a la cima".
DEJA TU EGO EN LA ENTRADA
Es hermoso. Esto es tan hermoso.
Se sentía mucha energía.
Ray y Willie van a cantar un poco.
Pero, al mismo tiempo, se sentía un leve murmullo de competencia.
Los egos seguían ahí. No finjamos que no.
Las celebridades pueden ser complicadas
cuando están rodeadas de representantes, agentes y estilistas.
Pero no estaban en ese ambiente.
Y las estrellas de la música lo encontraron intimidante.
Se veían casi tímidos.
Fue como el primer día de jardín infantil.
Bien, chicos.
Debemos despejar a todos para…
Por favor.
Hola.
Escuchen, chicos.
Quincy tuvo que ordenar a todos esos niños.
Primero, conozcan a Bob Geldof.
Es la inspiración de todo esto.
Él organizó el evento Band Aid.
Acaba de regresar de Etiopía, y quiere hablar ustedes.
¿En serio?
Bueno, veamos,
para ponerlos en el estado de ánimo de la canción que van a cantar,
que esperamos que salve millones de vidas,
es importante recordar que el precio de la vida este año
es un trozo de vinilo con un agujero en el medio.
Y no sé si nosotros en particular podemos imaginarnos no tener nada,
pero no tener nada es no tener agua.
En algunos lugares,
tienen 15 sacos de harina para 27 500 personas.
Y hay gente con meningitis, malaria y fiebre tifoidea por doquier,
y cadáveres uno al lado del otro.
Y es por eso que estamos aquí.
Creo que por eso estamos aquí.
Y no quiero deprimir a nadie,
pero quizá esta sea la mejor forma de ayudarlos a expresar
esos sentimientos a través de la canción.
Muchas gracias a todos, y esperemos que funcione.
Quincy es muy inteligente.
Usó el discurso de Geldof para que se enfocaran en lo importante.
La estaban pasando bien,
pero él quería que transmitieran sus sentimientos en la canción.
Acababa de actuar en los AMA.
Todos lo pasaron bien,
y que explicara la razón real por la que estábamos ahí
nos conmovió mucho.
Cantarán las armonías todos al unísono en cada toma,
para no tener problemas después.
Quiero partir con el prestribillo, ¿bien?
¿Probamos cuatro compases sin la pista?
¡Acapulco!
Uno, dos…
Esperen, por favor.
Marquen el ritmo con las piernas, no con los pies.
Se escuchan las pisadas en las tarimas.
Había mucha tensión porque no teníamos mucho tiempo.
Debíamos trabajar bien para poder terminar pronto.
Otra vez, por favor.
Tuvimos que memorizar la canción y ensayarla varias veces.
Así fue la grabación.
La presión estaba sobre nosotros como el equipo de producción.
Debíamos asegurarnos de que cuando los artistas se fueran,
eso sería todo.
Teníamos una sola noche
para hacerlo bien.
Haremos esta parte de la misma forma,
en la misma octava que Michael la canta.
Si no pueden llegar a ese tono, díganlo.
Solo quiero usar tonos altos en esta parte,
luego vendrán los bajos.
Si no llegan al tono, descansen un poco.
Luego volveremos y grabaremos. ¿De acuerdo?
Haremos una prueba
y luego nos pondremos a trabajar, ¿bien?
Adelante.
Todos los que puedan…
Bob Dylan sabe bien
que no es un cantante como Stevie Wonder.
Puede que Dylan haya estado más incómodo que cualquiera de los demás cantantes.
- Alguien sigue cantando bajo. - Sí.
No podemos usar octavas en esta toma.
¿Es solo para ellos?
- ¿Solo ellos? - Sí.
Algunos no llegaban a la nota.
- ¿Y tú? - No llego a la nota.
No, ¿cierto?
Los que no llegaban a la nota, intentaban hacer una armonía,
pero no querían eso.
Querían un unísono sólido.
Los cantantes dicen: "Sé malo en silencio".
Canta mientras esté en tu rango, y guarda silencio cuando no llegues.
Eran muchas voces. Nadie se daría cuenta.
Uno, dos, tres.
Había unas 60 o 70 personas en la sala.
Se estaba poniendo apestoso.
Mis luces eran unos escupefuegos de 5000 vatios,
así que hacía mucho calor.
Y eso hizo que aumentara la tensión.
Teníamos a los de iluminación y cuatro camarógrafos,
así que debías tener cuidado de no enredar los cables.
Y debías estar callado.
- Guarden silencio. - No hagan ruido.
No hagan ruido en las tomas, por favor.
Grabamos el video
y armamos la canción al mismo tiempo.
¿Podía algo salir mal? ¡Absolutamente!
Estábamos actuando por instinto.
El tiempo corría, y Quincy veía el panorama general.
Mientras que mi trabajo era resolver cualquier problema que surgiera.
Podríamos cambiar…
Debería ser "brighter".
Creo que todos cantaron eso.
- ¿Es "brighter"? - No sé.
No quiero causar problemas.
¿"Better" o "brighter? Creo que todos dicen "brighter".
Lionel Richie fue la persona que nos unió a todos.
Me iba paseando por los grupos resolviendo problemas.
Estaba acelerado.
No paraba, pero es así de todos modos.
Nos contaba historias, nos proponía ideas
y hacía reír a la gente.
Hacía que todo fluyera de la manera correcta.
Nunca en la vida debes usar la siguiente frase:
"No estoy seguro, ¿qué crees tú?".
"Better" suena mejor.
Tenemos a 47 artistas.
Con esa frase, tendrías 47 versiones de "We Are the World".
Así que mi trabajo era asegurarme
de que no nos desviáramos de lo que habíamos decidido.
¿Qué estás haciendo?
¿Qué significa eso?
Es la traducción de la canción.
Stevie creía que la canción necesitaba un poco de suajili.
"Deberíamos cantar…".
Bien, muchas gracias.
Uno, dos, tres, cuatro.
Si hacíamos eso, no nos iba a alcanzar el tiempo.
Y eso no sería bueno.
Estaba en la esquina cerca de Waylon Jennings.
Lo escuché decir: "No me veo cantando en suajili.
Mejor me voy".
Waylon se fue.
Dijo: "No sé qué significa eso, pero no lo cantaré".
Y así lo perdimos.
Estamos escuchando.
Los escuchamos.
No hablan suajili. No deberíamos…
Alguien dijo: "Stevie, en Etiopía no hablan suajili".
El debate lingüístico tenía el potencial de ser un desastre.
No tiene sentido hablarle a las personas que están pasando hambre.
Debemos hablarle a los que pueden donar.
Si convencemos a una persona, quizá esa persona convenza a otras.
- ¿Qué palabras usamos? - No sé, pero…
Si no tenemos las palabras…
No tenemos la letra.
- El punto es… - ¿Qué tenemos?
Estaba cerca de Ray Charles, y recuerdo que dijo:
"Toca el timbre, Quincy. Ya toca el timbre".
Es decir: "Sigamos adelante".
Muchos se estaban impacientando.
Todos estaban cansados.
Querían avanzar y terminar.
Creo que de ahí surgió "sha, la, sha, lin, gay".
Creo que Michael lo propuso
para agregar un sonido más cultural.
Disculpen.
Esperen un poco.
¡Esperen!
Decimos "Cause that's what we're giving".
Pero ¿qué damos?
Era de los pocos que contradecía a Michael.
- No tiene sentido. - "Let's start giving".
Sí, eso suena mejor.
Conocía a Michael desde que tenía 10 años,
cuando audicionó para entrar a Motown.
Cantaba y bailaba a los diez años.
¿Dónde ponemos eso?
Michael es uno de los mejores artistas y compositores de todos,
así que tenían miedo de contradecirlo
o de dar sus opiniones.
Dime qué significa "sha, la, sha, lin, ga".
Así nos tratábamos en Motown.
Todos nos queríamos.
¿A todos les gusta cómo suena "One world"?
- Sí. - Genial.
- "One world". - ¡Sí!
"One world, our children. One world, so let's start giving."
- Sí. - Todos.
Muy bien. No lo cambien, porque ya me estoy sintiendo mal.
¡Vamos a grabar!
¡Adelante!
¡Vamos!
Muy bien, vamos.
Al fin terminamos el estribillo.
¡Eso es!
Y Quincy quería darle las gracias a Harry Belafonte.
Recuerden que la persona que empezó todo esto es Harry Belafonte.
Y luego sucedió algo increíble.
Harry Belafonte era la persona más inspiradora para todos nosotros.
Al Jarreau empezó a cantar su canción,
y de pronto todos se unieron.
Bebí demasiado, debo decir.
Porque yo o Ray te llevaremos a casa.
Entre los descansos,
Ray tocaba otra versión de "We Are The World".
Una versión góspel parecida a "Georgia on My Mind".
En ese momento, escuché conversar a Ray y a Stevie.
Ray dice que quiere ir al baño,
y Stevie le dice que él lo llevará.
Y lo tomó del brazo y se fueron juntos.
Era un ciego guiando a otro ciego.
Y todos nos reímos a carcajadas.
¡Hamburguesa de pescado!
Tenían hambre.
Llegan los wafles.
¡Pollo y wafles con salsa!
Todos pidieron pollo y wafles de Roscoe's.
No conozco a nadie que coma pollo mejor que Lionel Richie.
Se come hasta el último hueso.
Le saca toda la carne y lo deja encima de los demás.
Y cuando termina, tiene todos los huesos ordenados.
Le dije: "Nadie come pollo mejor que tú".
Cuando llegó ese descanso,
Diana se acercó a Daryl Hall con su partitura en las manos,
y le dijo: "Daryl, soy tu mayor fan.
¿Me firmarías mi partitura?".
Y todos nos miramos y dijimos: "¡Santo cielo!".
Apenas vieron eso, todos los demás hicieron lo mismo.
Vi a Cyndi Lauper pidiéndole autógrafos a Lionel o al Jefe.
Fue genial ver que querían los autógrafos de los demás.
Y cuando me pidieron a mí, dije: "¿Quieres mi autógrafo?".
Eso fue muy genial.
Así que le conté a Prince cómo iba todo
y le dije que debería venir.
Todos estaban siendo amables y lo estaban pasando bien.
Estaba hablando por teléfono con Prince.
Estaba en Carlos n' Charlie's.
Dijo que haría un solo de guitarra en otra habitación.
Y le dije: "No, estamos todos juntos.
Necesito que vengas a cantar".
Quiere tocar la guitarra, pero no necesitamos eso.
Se hacía tarde,
y ya quería cantar uno de los versos,
pero me seguían preguntando si podía traer a Prince.
Eso me hizo sentir rara.
Sentí que me estaban reteniendo ahí
porque querían que llegara Prince.
Quizá conmigo ahí, él llegaría.
Seguro que esperaban que llegara su limusina,
pero no se apareció.
Yo ya sabía que no iba a ir,
porque la multitud lo hubiera puesto incómodo.
Le dije a Lionel que me iba.
Nunca quisieron que cantara un verso,
lo cual fue un poco triste.
Ya teníamos el gancho, ahora faltaban los solos.
Esos dos versos.
Michael me dijo que Prince no iría,
así que necesitábamos a un solista para ese verso.
Y yo le recomendé a Huey Lewis.
Huey Lewis tiene una gran voz de solista.
Me dijeron que Quincy me buscaba.
Quincy me dijo: "Ven aquí y trae a Michael".
Y él dice: "Cántale el verso a Huey".
Así que ahora tenía el gran reto de reemplazar a Prince.
¿Ya me puedo ir? No.
A partir de ese momento, me puse muy nervioso.
¿Bien?
Ya está grabado.
Cuando llegamos a los solos,
algunos preguntaban por qué algunos recibían ciertas partes,
y era porque estaban en su rango.
Sigue con este verso de aquí.
Quincy me dijo con quién iba a cantar,
y yo dije: "¿Con Willie Nelson? Qué interesante".
Fue una sorpresa.
Nos acercamos al piano que Stevie Wonder estaba tocando.
Y cantamos a capela.
Se le notaba en la cara cuando escuchaba las distintas voces.
A mitad de camino, dijo: "Vaya, son muchas estrellas".
Fue en esa primera prueba
que escuchamos por primera vez cómo sonaría la canción.
Nunca lo olvidaré. Fue genial.
Escuchar a todas esas estrellas cantar esa canción por primera vez…
Lo recuerdo y se me erizan los vellos.
Anotamos los nombres con cinta en el suelo.
Era un gran semicírculo.
Empezaba ahí y terminaba allá.
Recuerdo que los conté
y me los imaginé unos por ahí y otros por allá.
Mientras leía todos los nombres que anotaron, pensé:
"Esto va a ser increíble".
Springsteen estaba ahí.
Uno, dos.
Yo estaba ahí.
Yo canté justo después de Michael.
Todo está bien.
Sabes que es conmigo, ¿no?
Era el intimidante círculo de la vida.
Quincy tenía razón.
Cuando fuera tu turno de cantar, ibas a dar el 200 %,
porque la clase te estaba mirando.
Y ver la preparación y la vulnerabilidad de todos los artistas
fue una experiencia increíble.
Todos estaban concentrados.
Tenemos micrófonos aquí al centro,
pero deben acercarse cuando sea su turno.
Cuando llegue el momento de cantar un dueto con alguien,
tienen que acercarse.
No canten aquí atrás o no se escucharán nada.
- ¿Solo nos inclinamos? - No, avancen.
Aunque su nombre esté aquí…
- ¿Entiendes? - Sí.
Esta es una grabación real.
El micrófono está aquí adelante, así que deben acercarse.
- Listo. - Avísame.
- Hagámoslo. - Listo.
¿De nuevo? Me demoré mucho.
Stevie dice que se equivocó.
Canté muy plano.
¿No suena plano?
¿Cómo fue que Stevie se equivocó?
- ¿Eso es legal? - Nunca.
Stevie se equivoca chistosamente como solo él puede hacerlo.
Como divirtiéndose.
Stevie no estaba nervioso.
Siempre llego a la nota.
Es mi garganta.
Quincy nos gritó: "Tenemos que grabar esto".
Por favor.
Nunca lo había visto así.
¡Oye, Quincy!
Quincy Jones estuvo muy tranquilo.
Su única preocupación era el tiempo.
Nos faltaba mucho por hacer.
¿Puedo ayudar?
Es difícil porque las notas están muy separadas.
¿Puedo ayudar?
Y tú cantas…
Esa mi parte.
Dice que cambiemos.
Creo que puedo llegar, pero me cuesta cantar despacio.
Eran las 4:00 a. m., y debían cantar la parte más importante,
así que era esperable que estuvieran cansados.
Viene un gran salto después de mi melodía.
Mis cámaras eran enormes, y estaba justo en frente de ellos.
Casi podía estirarme y tocarlos.
Estaba justo ahí.
Me gustaba mucho Paul Simon.
Y lo tenía justo en frente cantando.
Cuando Kenny Rogers cantaba esa nota alta,
apretaba la cara así.
No podía creer que me pagaran por grabar este increíble evento.
Tuvimos problemas técnicos cuando fue el turno de Dionne Warwick.
- ¿Sí? - ¿Oyes tu propia voz?
Sí.
¿De quién es esa voz? Sáquenla.
Sentimos un poco de pánico.
Teníamos problemas con un ruido en el fondo.
Recuerdo que dije: "Debemos resolver esta mierda".
Teníamos que resolverlo como fuera.
- ¿Sigue ahí? - Sí.
- ¿Será una fuga? - Quizá sea otro micrófono.
Están todos apagados.
Entonces no hay excusa para esto.
Averigüemos qué pasa.
Debimos usar mi estudio.
Todavía escucho la otra voz.
- Es un misterio. - ¡Son fantasmas!
- ¿A quién vas a llamar? - ¡A los Cazafantasmas!
- Aykroyd está haciendo eco. - Es Aykroyd.
Eso aumentó la tensión.
Desapareció.
Ya lo solucionamos.
Nos costó un poco, pero logramos seguir con la grabación.
Ya es tarde, así que debemos ser precisos.
Aquí vamos.
Sí.
Y ahora le tocó equivocarse a Al Jarreau,
así que debimos repetir esa parte.
Al Jarreau se había pasado un poco
con el trago.
- Lo siento. - Vaya.
- Ahí canta Willie. - Cierto.
Al fue interesante.
Les contaré lo gracioso de Al.
Al quería celebrar antes de terminar la canción.
Seguía pidiendo botellas de vino para celebrar.
Cada vez que pedía una,
yo la enviaba de vuelta.
Stevie, ¿puedes tocar piano?
Vamos a practicar esa parte.
Tuvimos que trabajar muy duro
para grabar la parte de Al
antes de que se olvidara de cuál era su parte.
Bien. Sí.
Bien. ¿Otra vez por mí?
- Pon la canción. - ¿Por favor?
Está bien como sonó recién.
Cada vez que lo repetimos, perdemos cinco minutos.
Estamos perdiendo mucho tiempo.
¿Cómo podía cantar luego de Springsteen?
¿Qué harían ustedes? Al final, opté por algo más soul.
Kenny Loggins fue genial.
Y después Steve Perry y Daryl Hall estuvieron maravillosos.
¡Muy bien!
¡Steve Perry sí que canta!
Tiene una gran voz, parecida a la de Sam Cooke.
Dame unas dos más.
Les dieron unas cuatro tomas para sus versos,
mientras que yo no había cantado ni una vez.
Estaba muy nervioso.
Mientras los veía a todos cantar,
yo solo me enfocaba en respirar.
Y les dije a Quincy y a Humberto que si se equivocaban,
siguieran con la música para poder practicar nuestra parte,
a lo que aceptó.
Y Michael me dice: "Qué buena idea".
Y yo: "Gracias".
- ¿Vamos con el puente? - ¿Sí?
- Vamos al puente. - Eso es.
El puente.
Vamos con el puente.
Bien, Huey. Es tu turno.
Estás listo para irte a casa.
Solo en caso de que salga mal.
Era solo un verso, pero me tiritaban las piernas.
¿Lo quieren en armonía?
¿Quieren esa última parte en armonía?
Qué maravilla.
¿Quieres unirte? Pueden cantar los tres juntos.
Eso sería genial.
Pero luego dijeron: "Canta en armonía con Cyndi y Kim".
La demo no tenía nada así,
así que iba a tener que improvisar una armonía de tres voces
frente a Stevie Wonder, Ray Charles, Kenny Loggins y Daryl Hall.
¿Cómo canto?
Eso fue muy estresante.
Así es mi parte.
- ¿En "stand"? - Sí.
¿Y cómo es tu parte, Kim?
¿Así? Estoy demasiado cansado para estar dando consejos.
Eso es.
Es muy alto para mí, pero lo intentaré.
Fue mi culpa. No bajé de octava.
Creí que le estallaría la cabeza.
Cyndi tiene un rango increíble, y el pobre Hugh se esforzaba.
No podía aguantar mucho más.
Canté desafinado para ver si lo notaban.
Cyndi dominó ese verso, pero algo no andaba bien.
Hugh, está pasando algo con los armónicos cuando canta.
Se escucha un murmullo.
Decían que había un ruido, pero no sabía qué era.
Reproduce la primera parte.
Humberto no entendía por qué había tanto ruido en su pista.
Hay que cambiar el micrófono.
El micrófono está hermoso.
- ¿Está hermoso? - Sí, no tiene nada de malo.
¡Está hermoso!
Se escuchan murmullos o risas cada vez que cantas.
A mí no me parece gracioso.
Dejen de reírse cuando canto, porque…
Cyndi, tienes muchos brazaletes.
¿Es por eso?
Son mis aros.
No había pensado en eso.
Lo siento.
Estoy cargada.
¡Ahí va todo el atuendo!
No. Lo siento.
Ese era el ruido. Bien.
Ese era el murmullo.
Necesitábamos ese momento de risa para relajarnos
antes de terminar con esa parte.
Cántalo así mismo, Huey.
Después de Michael.
- ¿Me pasé un poco? - No.
Eso estuvo genial.
¿Escucharon eso?
¡Estuvo bien!
Como dediqué toda mi vida a cantar,
estar entre todas esas estrellas
y ser parte de su comunidad
fue una experiencia sin igual.
¿Dejamos la parte de Ray?
Sí, es mucho mayor que yo.
Solo faltaban las improvisaciones de Bob Dylan y de Bruce.
Quincy les decía los "rellenos de los pesos pesados".
Bájalo.
Ahí estaba Bob Dylan.
Sí, bien.
Sí, está bien.
Es un símbolo legendario e icónico
para los estadounidenses y el mundo…
Silencio, por favor.
…así que estábamos esperando que pasara algo increíble.
Muy bien.
Eso es. Probemos otra pista.
Repitan esa parte varias veces.
Quizá estaba confundido.
Parece que Bob no entendía bien cómo debía cantar.
¿Debía acompañar como un coro o sonar más como Bob Dylan?
Suena muy bien cuando acompañas el estribillo.
Es la única vez que tocamos una octava.
Suena hermoso.
- ¿Canto después de "me"? - Así es.
Como lo hiciste aquí en la parte del estribillo.
Eso suena bonito.
Quincy fue increíble.
- Bien. - Hermoso.
Debes ser más que un músico para ser un productor.
Debes ser como un psiquiatra.
- Ahí entra él. - Steve, ¿puedes tocarla una vez?
Stevie Wonder fue el agente secreto que lo ayudó a sentirse cómodo.
Vamos a ensayar un poco por acá.
Stevie es un gran imitador.
Stevie cantó esa parte imitando el estilo de Dylan.
Stevie puede cantar hasta una guía telefónica.
Es un verdadero genio musical.
Y también es muy cariñoso.
Aquí vamos, Bobby.
Debo estar en un sueño, ¿no?
A esas alturas, la sala estaba llena de fotógrafos y otras personas.
Y Bob normalmente no trabaja en ambientes así.
Esto es lo que haremos.
Todos los que no vayan a grabar, despejen la sala.
Al final quedaron Stevie en el piano,
Dylan en el micrófono y Quincy en su podio.
Bien, hagámoslo.
¡Sí!
Lo siento. Salió bien.
No salió bien.
Te digo que estuvo genial.
Estuvo fantástico.
Si tú lo dices.
Sé que lo sabes.
Te juro que sí.
- Salió perfecto. - Bien.
Springsteen llegó y le dijo: "Bien, Dylan".
Lo llamó Dylan.
Lo escuchaba desde que era niño.
Fue genial verlo ahí e interactuar un poco con él.
Fue divertido.
¿Hablas de la parte que dice "The choice we're making"?
Bien.
Este es el final, ¿cierto?
¿Es el final de la canción?
Sí.
Uno, dos.
Había mucha preocupación por la voz de Springsteen.
Cantaré un poco, y me avisas.
Debes ser el animador del coro.
- Bien. - ¡Dales energía!
Muy bien.
Acababa de llegar de mi gira, así que estaba bastante cansado.
- Quincy, ¿listo? - Sí.
Aquí vamos.
Pero empecé a cantar.
No soné muy bien, pero canté lo mejor que pude.
¿Me salió bien?
- Bien. - ¿Algo así?
- Justo así. - Bien.
Repetiremos esa pista.
- Aquí vamos. - ¿Ahora?
Bruce transmitió su esencia en su parte.
Parece que tuviera vidrio roto en la garganta.
Gracias.
Sí que me puse a sudar.
- Sí. - Ahora sí está de vacaciones.
- ¿Puedo irme? - Estás libre.
¡Eso suena bien!
Lo teníamos.
Cumplimos con el trabajo.
Al terminar, estábamos emocionados y agotados.
Trabajamos toda la noche.
Pero incluso en esos momentos
supimos que habíamos hecho algo que viviría por siempre.
¡Arrasaste!
- Y lo logramos. - ¿Está bien?
Sí.
Conseguimos solos buenos de todos.
Salió perfecto. Hicimos un buen trabajo.
Qué bien.
Era imposible juntar a 40 superestrellas en un mismo lugar.
Por eso Springsteen dijo que vendría justo después de su gira.
Y por eso vino Paul Simon,
al igual que Billy Joel y Bob Dylan.
Y esta familia creció en esta habitación.
Como te sientas cómodo.
Puede ser desde arriba.
- ¿Dónde te sentarás? - Justo aquí.
Vaya, aquí viene el sueño.
La adrenalina ya dejó la estación.
La adrenalina se fue.
Básicamente, dijeron: "Eso es todo, muchachos.
Vámonos a casa".
¡Vaya noche!
Supuse que era pagado,
así que al final de la noche hice una factura, y me dijeron:
"¿Una factura? Todos trabajaron voluntariamente".
Y pensé: "Bueno, conseguí esta camiseta y una historia genial".
Diana Ross se quedó luego de que todos se fueron.
Y la escuché llorar.
Quincy le dijo: "Diana, ¿estás bien?".
Y ella le dijo:
"No quiero que esto termine".
Creo eso que fue lo más tierno que he escuchado en mi vida.
Creo que salimos como a las ocho de la mañana,
y Quincy no conduce,
así que lo llevé a su casa en Bel Air.
Y sentimos una mezcla de euforia con agotamiento.
Recuerdo que Quincy dijo: "Esos chicos blancos sí que rindieron".
Estaba eufórico.
Cuando terminas un concierto, llegas a casa y dices:
"Sí, arrasé con eso".
Solo te sientes bien con lo que hiciste.
A las ocho de la mañana, cuando al fin llegué a casa,
me recibió toda mi familia.
Ellos me felicitaron por ganar y presentar los premios,
y yo solo podía hablar de la canción.
Me seguían preguntando de qué hablaba,
y yo les decía que fue una noche increíble.
No me entendían.
Fue una experiencia muy grande y poderosa.
Esa noche eclipsó
todo lo demás en mi vida.
TRES MESES DESPUÉS
Como escucharon en KFI News esta mañana,
y como seguro leyeron, en menos de un minuto a las 7:50
todos en el mundo tocarán la misma canción…
"We Are the World".
Gracias a la tecnología,
podemos llegar a miles de millones de personas.
Es algo muy poderoso cuando esa energía sale al mundo.
La música es un animal extraño,
porque no puedes tocarlo ni olerlo,
pero sigue estando presente.
Seguimos recordando a Beethoven después de 300 años,
y esa es una energía espiritual muy poderosa.
"We Are the World" era algo que todos podían entender.
Aunque no hablaras inglés, podías entender la melodía
y el sentimiento musical de la canción.
Fue una energía interna que emanó de todos nosotros
y que fue mucho más grande que nuestras obras anteriores.
La gente puede analizar y juzgar la canción estéticamente,
pero a fin de cuentas fue una herramienta.
La usaron para conseguir un objetivo,
e hizo un muy buen trabajo.
Creo que todos en el mundo quieren contribuir
y no saben cómo.
Creo que estamos creando un cambio en lo que está pasando hoy en el mundo.
Es algo nuevo. Es compasión.
Es una locura que todo el mundo cante tu canción.
En todos los idiomas del mundo.
Fue de esos momentos que te dejan perplejo.
El sencillo ya vendió su primer millón de copias
en su primer fin de semana a la venta.
En el último mes, los niños de EE. UU. le dedicaron a los niños de África
este sencillo éxito en ventas.
"WE ARE THE WORLD" FUE RECONOCIDA MUNDIALMENTE
GANÓ ÁLBUM Y CANCIÓN DEL AÑO EN LOS GRAMMY DE 1986
Y UN PREMIO EN LOS AMA
Escuché la canción por primera vez en la ducha.
El disco fue increíble. Menos mal que mi parte salió bien.
Fui parte de algo que me cambió la vida.
Me siento agradecida.
El poder colectivo de los artistas puede ser muy impactante.
Dejamos de lado nuestros egos
por el bien de las personas menos afortunadas del mundo.
En verdad somos todos un solo pueblo.
Todos nos necesitamos.
Este fue el sueño de USA for Africa.
Ahora comenzamos la segunda fase de nuestras obras
para dar alimento y salvar vidas.
"WE ARE THE WORLD" HA RECAUDADO MÁS DE $80 MILLONES
(UNOS $160 MILLONES EN 2024)
Y SIGUE RECAUDANDO DINERO PARA ÁFRICA
Voy paso a paso.
Ya sea que podamos alimentar a una persona o a un millón,
el objetivo es empezar.
El efecto dominó que esta canción tuvo fue que todos quisieron intentarlo.
Los artistas se dieron cuenta de que podían hacer un cambio en el mundo.
Es una de esas cosas
que los niños que aún no han nacido sabrán,
porque logramos la unidad a través de la música.
¡Les toca cantar!
Mi papá me dijo esto hace ya varios años:
"Disfruta de volver a casa,
porque llegará un momento en el que no podrás hacerlo".
Yo le dije: "Papá, ¿qué significa eso?".
Y me dijo: "Bueno, la casa estará ahí,
pero ya no estará la gente de la casa".
Esta es esa habitación.
Y esa es la mesa de sonido.
Y Humberto no está detrás.
Michael Jackson estaba justo ahí
en esta habitación.
Y Springsteen cantó su parte en esa esquina.
Y Cyndi Lauper estuvo aquí.
Es muy especial.
Veo a esta habitación como mi casa.
Esta es la casa que construyó "We Are the World".
28 DE ENERO DE 1985 ESTUDIO DE GRABACIÓN A&M
EN HONOR A…
Llega un momento
cuando escuchamos una llamada.
Cuando el mundo debe unirse como uno solo.
Hay gente muriendo,
y es hora de echarle una mano a la vida,
el regalo más grande de todos.
No podemos seguir
fingiendo día a día
que alguien en algún lugar pronto hará un cambio.
Todos somos parte de la gran familia de Dios.
Y la verdad es que el amor es lo único que necesitamos.
Somos el mundo.
Somos los niños.
Somos los que hacemos el día más brillante,
así que empecemos a dar.
Estamos tomando una decisión.
Estamos salvando nuestras propias vidas.
Es verdad, haremos un día mejor
solo tú y yo.
Envíales tu corazón
para que sepan que a alguien le importa,
y sus vidas serán más fuertes y libres.
Como Dios nos mostró
al convertir la piedra en pan,
así mismo todos debemos ayudar.
Somos el mundo.
Somos los niños.
Somos los que hacemos el día más brillante,
así que empecemos a dar.
Estamos tomando una decisión.
Estamos salvando nuestras propias vidas.
Es verdad, haremos un día mejor
solo tú y yo.
Cuando estés deprimido
y parezca que no hay esperanza.
Si tan solo tienes fe,
no hay forma de que perdamos.
Démonos cuenta
de que un cambio solo puede venir
cuando estemos todos juntos como uno.
¡Sí!
Somos el mundo.
Somos los niños.
Somos los que hacemos el día más brillante,
así que empecemos a dar.
Estamos tomando una decisión.
Estamos salvando nuestras propias vidas.
Es verdad, haremos un día mejor
solo tú y yo.
Estamos tomando una decisión.
Estamos salvando nuestras propias vidas.
Es verdad, haremos un día mejor
solo tú y yo.
Subtítulos: Juan Gutiérrez